文章是一篇文學論文，主要講述了傳媒時代文學意蘊和媒體建設新改革要點等等。本文選自：《媒體時代》,《媒體時代》辦刊宗旨：以“媒介關注、學理探討”為宗旨，著重反映媒介領域的新理論、新觀點、新體會和新經驗，探索現代媒介發展中的新思路、新特點，為我國媒體行業提供一個發表與展示成果的平臺。

　　摘要：新版服裝花費高達四百多萬。但劇中人物的衣飾色彩單一,款式千篇一律。然劇組為代表賈府三代最高女性地位的賈母、王夫人、王熙鳳定制的蘇繡華服,每件的價格就達數十萬元。與2010版相比,87版盡管物質條件有限,但衣飾的選取隨人物的性格而異,因情境設置而變,色彩繁復,樣式多變,造型考究,一定程度上體現出了紅樓服飾文化的博大精深。衣飾作為形象的媒介符號,通過“立象以盡意”懸擱自身的物性。2010版《紅樓夢》對衣飾物質性的突出背后隱藏的消費社會所帶來的觀念的變遷。演員對人物的形神塑造,被服飾的物質性對人物地位的彰顯所代替。正如讓?鮑德里亞所言:“文化中心成為商品中心的組成部分。”

　　關鍵詞：傳媒時代,問些意蘊,文學管理,文學論文

　　2010版《紅樓夢》在音效配樂形式方面竭力創新,音樂主創團隊希望通過昆曲元素與氛圍電子樂的跨界融合凸顯出2010版兼具古典與時代感的音樂特色。但2010版音樂卻飽受爭議。2010版《紅樓夢》音樂究竟是曲高和寡,不能被世人所理解,還是主創團隊在求新逐異的驅動下走入了創作歧途?筆者以為,2010版音樂將新與異上升為本體追求,但其實現方式卻背離了電視劇音樂創作的藝術法則。音樂求新本沒有錯,關鍵的問題在于新應新在創作出音樂與文學合璧的時代回響,而非簡化為對觀眾視聽的轟炸。音樂創作應通過對原著人物命運與意蘊的深入體味,創造性地運用音樂材料和當代技術,以有形解無形,賦其音傳其韻。而非通過視聽感受的陌生化來實現其求新意圖。2010版《紅樓夢》音樂的陌生化、劇場化,使觀眾止于“聽”,忘乎“品”,阻斷了由“聽”入“心”的體驗路徑。

　　沒能很好地發揮出音樂在塑造人物、推動情節發展、烘托情境的作用。“當不同質的音樂材料以拼貼的手法組合而成為音樂的一部分時,不在同一個層面的材料會出現不可避免的碰撞、對抗,甚至是排斥,如此就會突破原有音樂語言或者傳統語言的統一結構,徹底摧毀傳統音樂的理性元素和完整性,形成激烈的沖擊和斷裂。”⑧此外,2010版音樂借運用昆曲唱腔以實現還原歷史風貌突出古典韻味的實踐,同樣走入了“得其形、失其神”的創作歧途。首先,對脫離了劇場情境的昆曲唱腔的運用很難傳達出作為整體所傳達出的歷史感和古典美。其次,昆曲唱腔被作為原著古典意蘊和唯美風格的象征符號。而2010版音樂作為對象征符號的昆曲唱腔的演繹是“象征的象征”,與原著隔了兩層,傳達不出原著的意蘊和旨趣便成為一種必然。當音樂游離于原著之外,那么創造出時代的《紅樓夢》音樂經典只能成為一個傳說。此外,對昆曲唱腔可傳唱性的技術層面的改造不夠,也是2010版音樂不被觀眾接受的重要原因。音樂物質形態突出、象征符號游弋,是2010版音樂創作的“阿喀琉斯之踵”。其癥結在于其一沒能“入乎其內”,紅學修養的匱乏直接阻礙了音樂創作者對作品精髓的神會,難以完成與文本對話,賦予經典以新的生命力。其二沒能“出乎其外”。這一方面取決于由文學語言到音樂語言轉化的得當與否,一方面受制于現有的音樂技術、物質形態對所需傳達意蘊實現的可操作性。只有做到寓無形于有形,知其物傳其神,才能實現音樂與文學的合璧,創造出時代的音樂經典。

　　就表達媒介而言,文學經典《紅樓夢》的語言符號同樣具有物質性。在中國傳統美學中,“言”是為達“意”的,所謂“得意而忘言”,正是在對“言”自身物質性媒介的超越中,完成了“意”的構筑,使文學作品呈現出形而上的詩意空間。《紅樓夢》被譽為“說不盡的”,之所以說不盡,是因為紅樓夢的語言運用達到了“言有盡,而意無窮”的境界,以最少的能指傳達出無限的意蘊。由此可見,對語言表達媒介物質性的抑制和超越是造就文學經典內蘊與品質的內在指向。以此反觀2010版《紅樓夢》的藝術實踐,其中的失當顯而易見。對視聽媒介物質性的凸出,對消費主義的創作邏輯和造型觀念的標榜,使其在創造傳媒時代的影視經典之路上漸行漸遠。因而,今后的文學經典影視改編必須警惕消費主義的邏輯觀念,還經典以真實的在場;抵制視聽媒介物質性的突出,將物質性的強化轉化為物質性的超越、突破,探索“立象以盡意”的創造之路,還影視經典應有的文化蘊含、藝術濃度和思想深度。惟其如此,才有可能創造出不愧于時代的影視文學經典。