文章是一篇音樂類論文，主要講述了音樂表演表現力的多維視野和新改革發展應用措施制度等等。本文選自：《音樂藝術》,《音樂藝術》本刊遵循“百花齊放、百家爭鳴”的方針，發表音樂各領域和學科的研究成果，反映人們對音樂中所體現的歷史和傳統、文化和民族、分析和研究、思維和觀念、表演和實踐諸方面以及與之關聯的人、自然和社會問題的討論和關注。

　　摘要：音樂表演的表現力主要是通過音樂的特有形式——音響表現出來的,作為藝術表現主體的表演藝術家對諸如旋律、節奏、和聲、速度等任何一種音樂表現要素的處理不同,表現力則不同。藝術家是具有強烈審美表現欲望的創造者,在具體表現的過程中,他們會加入自己的諸多思想觀念、審美理想和興趣、品味等內容,這使得表現力包含豐富多樣的內涵。音樂表演的表現力不僅是衡量音樂表演質量的重要因素,也是音樂影響人和感染人的主要特征。本文以舒曼《夢幻曲》的幾個視頻演奏版本為研究個案,試圖從幾種不同的研究視角來探討表演表現力的不同維度。

　　關鍵詞：音樂表演,音樂藝術,音樂發展,音樂論文

　　一、研究個案的選擇及原由

　　本文選擇了舒曼《夢幻曲》的幾個代表性的視頻演奏版本為研究個案,主要出自這么幾個原因:第一、以往的研究主要通過對這首作品的錄音分析,闡述了音樂表演表現力的幾個重要原理。最有代表性的是雷普(Bruno H.Repp)在1992的研究中采用圖表解剖(用圖形把這首作品分成許多色塊,其中每一個色塊代表著一個音樂機動或一種音樂進行,如圖表1)和錄音軟件的參數分析對這首作品的24個著名鋼琴家的28個錄音的差異性與共性進行了描述【1】。雷普的分析揭示了表演表現力的核心因素,即對標準時值的偏離是普遍存在的表演現象,與音樂結構和句法相聯系的音符拉長與縮短,以及語氣的強調等處理,成為表演表現力的重要體現(注釋1)。在眾多的音樂家錄音中,他選擇了三個霍洛維茲的錄音版本,重點描述了霍洛維茨的演奏特征,稱為“霍洛維茲因素”(Horowitz factor)。本文在這一基礎上,也選擇了霍洛維茨演奏的《夢幻曲》版本,因為霍洛維茨作為公認的大師,在鋼琴演奏歷史上留下許多經典的詮釋,而且越是小作品,越能見藝術家厚積薄發的功力。本文采用的是程序分析和人工分析相結合的方式,對具體音響中表演的偏離原則進行了一定歸納總結,旨在突出個人表現風格特色;但是,筆者選擇的不是錄音版本,而是視頻版本(注釋2),因為筆者發現,視頻版本中,表現力已經不僅局限于音響(音樂的句法偏離),導演在視頻剪輯上的審美導向也構成了表現力的一個維度,使我們對霍洛維茨風格和表演表現力有了新的認識,通過視頻版本,可以進一步拓展表現力的觀察視角。第二,視頻版本可以把舞臺表演作為一個整體來展現,諸多視覺方面的因素,比如身體語言和表情等,也為表演研究提供了新的角度。朗朗作為新一代杰出鋼琴家,不僅代表著具有時代氣質的表演風格,而且對他較為夸張的身體語言,評論界一直頗有微詞。選擇朗朗的《夢幻曲》演奏版本不僅能與霍洛維茨形成比較,而且恰恰在舞臺形象的研究方面具有一定的代表性,故本文將此作為一個典型案例,試圖從學術角度分析他的表演風格。第三,經典的音樂會曲目即使被無數次演繹依然魅力無窮,表演者的個性發揮和藝術想象始終是不斷吸引人們的源泉。舞臺表演形式的不斷創新使我們對表演本身的認識逐漸加深。丹麥著名喜劇大師兼鋼琴家波吉(Victor Borge, 1909-2000)用幽默的方式詮釋了這一作品,他別出心裁、獨樹一幟的表演風格作為一個打破傳統的****經典,為我們認識表演表現力提供了一個全新的維度。所以,筆者把這三個具有代表性的演奏版本放在一起研究,試圖從幾個不同的維度來闡釋表演表現力問題。