文章主要介紹了國內小劇場戲劇的路徑發展以及戲劇模式等等。本文選自：《戲劇文學》,《戲劇文學》是進入ISSN系列的國內外公開發行的全國中文核心期刊，已被CNKL學術期刊全文數據庫收錄，在"中國知網"的同類期刊中具有高頻點擊率。2012年6月，被吉林省出版局、吉林省質量監督局聯合命名為"精品期刊50強"。

　　摘要：我國的小劇場戲劇從誕生到繁榮發展,既要承擔先鋒、實驗、叛逆的責任,又要通過小題材表現大生活;既要承擔拯救大劇場的光榮使命,又要在文化大發展大繁榮的趨勢中堅守自己的“配角”身份。小劇場戲劇始終承載著推動戲劇藝術在更高層次上健康繁榮發展的大任務。

　　關鍵詞：國內劇場,戲劇發展,戲劇發展,戲劇論文

　　一、給小劇場戲劇“畫個像”

　　(一)“面”像:“小的體量”與“大的精神”

　　所謂“面”像,是指小劇場戲劇藝術給廣大觀眾以及研究者所帶來的總體感受。這一問題可從兩個層面來論述。第一個層面是小劇場戲劇之“小”。探究小劇場戲劇之“小”是理解其藝術本質的入口。第二個層面是小劇場戲劇之“大”。小劇場戲劇盡管體量小,但從萌芽到誕生、發展,直至如今的風光無限,在“小”的背后,必然隱藏著“大”的精神。探究其精神實質,是理解小劇場戲劇藝術本質的歸宿。

　　1.小劇場戲劇之“小”

　　小劇場戲劇藝術的“小”主要反映在三個方面,即演出場所小、表現題材小、思想場域小。(1)演出場所小演出空間小是小劇場戲劇最本質的特點,但這不是唯一特點。因場地小所帶來的舞臺小、座位少、設備場景少都是這一概念的外延。應當特別指出的是,演出場所小是小劇場戲劇物理空間假定性的基本定義,這是一個本位概念,盡管一些研究者也提出了對演出場所“小”的質疑,但要堅守對戲劇藝術本質的概念本位,這也是小劇場戲劇作為戲劇藝術家族中合法成員的身份信息,是小劇場戲劇遵守戲劇藝術“假定性”游戲規則的重要標準。(2)表現題材小綜觀小劇場戲劇的發展,不外乎以下三部分內容。

　　其一,以折射思想情感為主的實驗戲劇。如高行健、林兆華合作的《野人》;孟京輝的《等待戈多》《禿頭歌女》《風景》;牟森的《犀牛》《士兵的故事》《大神布朗》;張廣天等人創作的《切?格瓦拉》,甚至包括一些國外經典劇目,如《哈姆雷特》《李爾王》等,這些劇目的共同特點是實驗性強。

　　反映在內容上,始終與現實生活保持一種微妙的距離;反映在形式上,則大膽地探索一些全新的表現手法,對陳舊、無生命力的戲劇觀念、演出模式的反叛上,力主藝術的革新,強調探索與創造,以充分發揮舞臺藝術本體的魅力。在這些類型的劇目中,常會設計一些令觀眾意想不到的橋段,或者與傳統戲劇理論南轅北轍的錯位。如《等待戈多》的演出中最后把玻璃一一打碎;《思凡》的劇本將昆曲《思凡?雙下山》與薄伽丘《十日談》中的兩段故事進行拼貼;林兆華《故事新編》將舞臺搬到了北京廣安門外大街一間廢棄的車間里,用煤堆做舞臺、軋煤機做道具,演員自說自話式地念叨著魯迅里的故事。與其說這些小劇場的表現手法是實驗性的,倒不如說是題材層面的一種洋溢著強烈個人色彩的戲劇類型的確立,這有點像電影藝術中所謂的“作者電影”。①這類小劇場戲劇重要的不在于戲劇本身,而在于創作者,主要是為了反映創作者的主觀感受和思想情感。

　　其二,以反映現實生活為主的非實驗戲劇。如話劇《留守女士》對上世紀90年代“出國潮”的表現;話劇《熱線電話》對下海經商的表現;話劇《靈魂出竅》對商業社會中部分人價值觀錯亂的表現;話劇《沖出強氣流》對當代人愛情與婚姻的表現;話劇《單身公寓》對城市白領階層的生活感受與情感困惑的表現等。觀看這類小劇場戲劇,觀眾往往能將戲劇故事與身邊發生的人和事對號入座,這是藝術來源于生活的真實表征。非實驗性的小劇場戲劇,大多取材于生活中的小事件,而后“以小見大”,用小故事來反映大道理,以小人物來詮釋大生活,從而適應普通觀眾的欣賞水平和藝術趣味,大都保持了劇作的故事性,強調戲劇故事的正常敘述而不故作晦澀或高深。劇中沒有對哲理的過多探索,有的只是對普通人日常生活的酸甜苦辣和情感糾葛的描繪。

　　其三,以追求審美快感為主的商業戲劇。無論是實驗的小劇場戲劇還是非實驗的小劇場戲劇,發展到一定階段,都會自然而然地受到市場影響。此時,一部分小劇場逐漸向商業戲劇演變成為一種趨勢。當林兆華、孟京輝、田沁鑫等名字在某一天成為一種商業價值的保證,當影視明星出演戲劇成為一種重要賣點,當小劇場戲劇參與到與大劇場戲劇同臺競爭的商業洪流中,其必須考慮采用小的內容講述大道理,以小的投入博取大的回報時,小劇場在題材內容方面的小反而成為其優勢所在。(3)思想場域小所謂“思想場域”,是指戲劇藝術能夠影響觀眾的數量,以及對觀眾思想行為影響的程度。這是筆者所設計的一個綜合概念。

　　考察部分學者對小劇場戲劇思想價值的論述,其中徐海龍、劉茜在《小劇場話劇的“場效應”及產業營銷策略》中認為,就小劇場話劇而言,其場效應應從兩方面來分析,一是物理空間層面的場,二是心理層面的場。南京航空航天大學的李子軼則認為,小劇場戲劇則正是打破了傳統鏡框式舞臺的限制和束縛,打破了觀演之間的物理空間的界限,在這樣一種“空的空間”的基礎上進行其戲劇重構的。不管是“場效應”還是“空間重構”,都體現為小劇場戲劇藝術本身所具備的一種交互性的規制力量。這種力量具備幾個特點:首先是對處于其空間內的個體思想結構進行改造;其次是對演員本身的表演樣態進行改造;最后是對觀演關系進行重新排列組合。

　　通過設計“思想場域”這一概念,可更好地統一部分專家學者對小劇場戲劇在意識形態方面與大劇場相區別的特點。如一部分學者認為,真正的小劇場戲劇應當是實驗性的、反主流的、反體制的、反商業化的。小劇場藝術總是從不同的角度、不同的層面,對多種多樣的戲劇樣式、舞臺形態、敘述方法、藝術表現進行廣泛的實驗,不斷探索舞臺表現生活的無限可能性和戲劇表現的藝術可能性。它總是探索新的語匯、新的手段、新的媒介、新的綜合、新的視聽呈現方式,探索演員與觀眾、作家與作品、藝術家與時代的新的關系。

　　李六乙認為,小劇場戲劇應是一種自覺行為,個人化的特點很鮮明。綜上所述,不管是實驗性,還是多元化,或是個人化,都體現為小劇場戲劇自身所具備的交互性的規制力量的不足:其對觀眾的影響只能是“沖擊性”的,而非“恒常性”的;對演員的要求只能是“探索性”的,而非“系統性”的;對觀演關系的排列組合只能是“變化性”的,而非“固定性”的。所有這一切,反映出小劇場戲劇的藝術頻率是“長波”而非“中短波”②,其只能在一個特定區域(如北京、上海等城市)的特定空間(藝術區)對特定人群產生影響,而很難創造出一些傳統戲劇幾十年久演不衰的藝術大觀。筆者認為,其擁有相對較小的思想場域。

　　2.小劇場戲劇之“大”

　　(1)承載任務大上世紀90年代以來,經濟社會的高速發展對文化建設提出更高要求,這種要求集中表現為人們對文化產品的多樣化和個性化期待。影視文化以其便捷性、易得性、高信息量、強大的視覺沖擊,逐漸成為人們文化消費的主要方式。客觀上對傳統戲劇藝術提出挑戰。以往對戲劇藝術情有獨鐘的觀眾,也不再滿足于看一兩場經典大戲,更對傳統戲劇所固有題材和表現方式產生審美疲勞。

　　戲劇藝術在人們心中的地位每況愈下。當今社會,生活節奏加快,生活在強大壓力下的人們,試圖尋求一種緩解壓力、釋放情感的新方式,即多樣、現代、靈活、時尚的戲劇表現方式,以獲得視覺、聽覺和心理的滿足。在新的消費需求面前,小劇場戲劇有著比大劇場戲劇獨特的優勢。也正是這種多樣化、個性化的大眾消費需求,使小劇場戲劇進入了大眾文化的行列。

　　(2)動態空間大很多人認為,戲劇是“臺上臺下”之間的事。一般單層戲臺臺基高度為1米左右,雙層戲臺建在通道之上,通道多為山門,高約2米左右。傳統戲劇藝術的“鏡框式”演出使其與“電影銀幕”“電視屏幕”具有某種天然聯系,人們在欣賞戲劇影視的時候,在心理上為自己設定了一個無形的“框”,所有攜帶真、善、美的藝術信息由這個無形的框式結構往返于演員和觀眾之間。而小劇場戲劇的出現,從其運用的舞臺方面講,大部分劇目放棄了大劇場里面的鏡框式舞臺,轉而在開放式、非定型的演區進行表演。

　　這種演劇方式沖破了戲劇影視固有的“框式結構”,使藝術信息的傳遞成為一種非線性狀態,在古羅馬、古希臘時期,常會有中心式演區,觀眾的坐席位置是不確定的,可以是二、三、四面,甚至是零散移動式的觀眾區,這取決于劇本的內在要求以及導演的創作意圖。雖然小劇場戲劇不乏出現類似大劇場戲劇的現象,但大部分帶有明顯先鋒性的劇目大都拋棄了這些陳規舊法。舞臺形式各具形態,這得益于小劇場戲劇不規整但靈活的演出場所,如廢棄的工廠車間、醫院病房等。在這里上演的小劇場戲劇,不同于大劇場的莊嚴、華麗,更加注重的是觀眾對演出的投入以及角色和觀眾的交流,嘗試最有效地展示戲劇演出者的情景追求,進而從藝術審美上捕獲觀眾。在話劇《一個無政府主義者的意外死亡》中,舞臺水平直接伸向了觀眾區,觀眾也被帶入了演區。對演員來說,小劇場戲劇為其提供更大的動態空間,進而更有利于演員在更大的空間內自由揮灑想象力;對觀眾來說,小劇場戲劇則帶來一種全新的、動態的、豐富多樣的戲劇體驗。

　　(3)精神價值大小劇場戲劇是舞臺藝術的卓越代表。那富于實驗性和探索性的形式,充滿哲學意味的內容構思,新型觀演關系的構建,使得小劇場戲劇成為一種高度濃縮的精神產品,傳遞著更加深邃的精神價值。不同風格流派不斷地豐富著戲劇舞臺的藝術語匯,為戲劇擴大了表現廣闊生活的可能性。小劇場戲劇在舞臺藝術上的成就,主要表現為對傳統現實主義戲劇模式的全面突破,如突破“第四堵墻”以及寫實主義美學原則,如對表演藝術中“間離”效果的探索,以及對各種新的舞臺語匯和表現手法的探索。

　　這些探索,打破了演劇觀念單一狹窄的局面,為話劇舞臺上表導演藝術的深化與拓展做了貢獻;既受到西方現代派戲劇、后現代戲劇的影響,同時也是當代小劇場戲劇向民族戲曲以及電影、音樂、美術等其他藝術門類學習借鑒的結果。比如孟京輝執導的話劇《思凡》,從形式上看,是一部在游戲外表包裝下有著思想批判鋒芒的“先鋒話劇”;從內容上看,其巧妙地將薄伽丘《十日談》與戲曲《雙下山》中“偷情成功”和“思凡成真”的情節連綴在一起,卻展現了非一般的精神價值。在筆者看來,該劇是對大劇場戲劇所不敢涉及的“性道德與性自由”問題的巧妙探索。大多數小劇場戲劇都具備一種精神特質,即以形式上的實驗性和內容上的先鋒性,深入人性深處。因此,從這個意義上來講,大劇場戲劇所表現的多是客觀的、時代的、地理的藝術,而小劇場戲劇表現的多是主觀的、當下的、心理的藝術。小劇場戲劇為我們提供了革新話劇的多種可能,這種革新不但反映在題材范圍上對人和人生的沉重思考,關于社會、生活的憂患意識,而且反映在演員表演上對演劇空間的不規則拓展上。