戲曲發展以及戲曲中舞臺藝術性新方向應用措施是對藝術發展一個主要方面。文章選自：《戲曲藝術》,《戲曲藝術》關注國內外最新的學術發展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。

　　摘要：行當的形成,作為創造新形象的手段,可以采用積累的表演程式來表現。行當體制的完善與豐富是不斷發展、不斷創新的成果。每個行當都具有形式美和鮮明的造型表現力,生旦凈丑各個行當也都具有自身的規制和程式以及各自的形象。

　　關鍵詞：戲曲演員,舞臺藝術,戲曲發展,戲曲論文

　　一、戲曲演員對舞臺角色的創造

　　在戲曲的世界里,戲曲演員對角色的創造就是塑造舞臺上典型的藝術形象。戲曲演員要創造一個好的舞臺角色并不是容易的事情。戲曲演員的舞臺表演以及舞臺創造是根據演員思維或氣質的不同、審美情趣上的不同、愛好性格的差異、生活經驗的不同等原因,其舞臺創造的效果也就多種多樣了。一個戲曲演員的藝術風格決定了其對舞臺的創造,決定演員藝術風格的因素有對藝術普遍規律和對知識結構的把握,以及演員自身對從事專業的理論修養、文化修養和思想品格修養等。通過一個優秀戲曲演員的精湛演繹,賦予個性鮮明的角色人物出現在舞臺上,這些角色帶給觀眾很多認識價值。

　　通過舞臺表演,我們可以看出優秀演員的優秀品格和對戲曲劇本、人物角色的獨特的理解與卓越的見地。所以,對于戲曲演員來說,需要不斷地總結生活積累,提升自身的品格、生活、文化、藝術等各方面的修養,認真研究、品味劇本,盡可能地深刻體會戲曲舞臺角色的歷史生活環境和心思感情,將其更生動地展現在舞臺上。例如:現代社會的戲曲演員們只能夠通過、借助相關藝術門類中的有關描述、歷史遺跡、他人轉述或有關歷史資料來對傳統古裝戲中人物的思想感情和生活面貌進行研究、分析,將其融入到自己的情感中,最后完美演繹。這個過程就是戲曲演員的間接生活積累。但是,不管是間接生活積累,還是演員現實生活中的直接積累,這些積累只是戲曲演員表現人物生活內容和塑造人物形象的素材,戲曲演員還需要從豐富多彩的生活中以及歷史的知識寶庫中發掘戲曲藝術的智慧靈感。這時因為從古至今人物的性格千差萬別,戲曲演員不能僅僅局限于一般生活積累與體驗。戲曲演員的舞臺創造不僅僅是對人物角色的成功演繹,更離不開配角演員、工作人員的配合以及服裝、道具、燈光、、音樂、舞臺美術等。所以,經典舞臺的創造是職業道德和集體主義精神的體現。

　　二、戲曲演員創造舞臺角色離不開流派、行當與表演程式

　　在戲曲的舞臺上,戲曲的主題思想是通過演員的表演以及情節和場面所表現出來。演員應樹立好的藝術形象,對劇本及其主題思想進行深刻的分析、研究與理解,才能在舞臺上給觀眾展現出精彩的、有內涵的戲曲藝術。戲曲演員要想真正把握住每個人物的性格特征,將其充分地表現出來,就要認真研究戲曲主題思想,并遵循藝術創作的普遍規律,否則,就會失去藝術形象的意義了。 戲曲表演形式有其嚴整的程式,程式性在戲曲中廣泛運用,它是表演的基本固定形式。戲曲既取材于生活,又夸張于生活,既反映了生活,又有別于真正的生活形態。戲曲演員的專業分工造就了行當,行當程式與流派的產生有著密切的關系,戲曲演員分別在自己的專業范圍內通過不斷創造、借鑒與學習,最終形成自成一派的流派,形成自己獨特的表演風格。流派標志著戲曲表演藝術的成熟性,流派的產生經過了漫長的創造過程。

　　藝術源自于生活,戲曲舞臺的藝術形象同樣也源于生活,但是,戲曲要根據戲曲舞臺邏輯來塑造藝術形象,而非直接照搬生活原型來處理藝術。戲曲演員在進行舞臺創造時,應按照規定的情境,具體調整姿態、節奏、幅度。要達到在高技巧中追求美感,在鮮明的節奏中追求靈動,在強烈的夸張中追求神似,在嚴謹的規范中追求自由。戲曲表演百花齊放,不同的曲種有不同的行當,不同的行當有各自不同的唱腔和動作程式。例如:京劇就由原先的生旦凈末丑發展為現在的生旦凈丑。戲曲演員的舞臺的藝術性,行當程式不僅僅包含了某一類戲曲人物的性格、職業、身份、年齡、品德等內容,還用可以來表示人物的心里特征。三、戲曲演員的舞臺角色創造要演繹出不同的性格特征

　　對角色進行多種行當塑造是為了能夠從多角度、多側面去襯托人物性格。戲曲演員在對角色進行塑造時要學會掌握觀眾的現場效果和舞臺,且需要用情、用心地去塑造角色,讓角色有血有肉,有情感。情在戲曲表演中有著重要的位置,情體現出戲曲演員的在創作,是塑造戲曲人物角色靈魂的關鍵所在。情統一了戲曲表演的表現性與再現性,還統一了觀眾和戲曲演員的情感活動。可以說,沒有情就沒有戲劇情節的繼續;沒有情就沒有人物思想感情的層次發展;沒有情就沒有人物性格色彩的豐富變化。

　　還要注意的是,在戲曲舞臺上,戲曲演員不能僅僅刻畫人物情感而忽略具體的唱念做打各種細節,缺少了這些細節人物形象就會變得不夠豐滿。因此,為了讓觀眾能夠清晰地欣賞到人物情感變化,應在戲中交待清楚表演段落中的情感活動具有的層次。例如:在觀眾們都熟悉的京劇《白蛇傳》 里,在總體上看以看出白素貞的情感活動從'游西湖'、'相遇'、'成親'到'端陽節驚變',有層次、有段落性地體現出所具有的情感,在對白素貞與許仙的難分難舍的感情中,我們可以通過'合缽'和'斷橋'看出,表現白素貞救許仙迫切的心情可以從'金山寺'和'盜仙草'看出。圖為京劇《白蛇傳》選段。

　　文章再以京劇《白蛇傳》中'盜仙草'一場戲為例,來討論戲曲演員舞臺創造以及角色塑造。在'盜仙草'這場戲中,白素貞騰云飛往載有靈芝草的仙山,但是,鶴鹿二童卻不理白素貞的苦苦哀求,處于無奈,白素貞只好與二童兵刃相見;這段戲結尾講述白素貞成功盜取靈芝草藥,戰勝了鶴鹿二童。這是白素貞為救許仙盜取靈芝草的一段經歷,也是這場戲的情節。戲曲演員在表演時,必須要體現出人物的性格,深刻挖掘人物內心情感的轉變,就需要抓住戲中的幾個關鍵環節。在表演這場戲時,

　　既有文戲又有武戲,在出場時右手持迎肘,左手扶寶劍,和鶴童對劍,且寶劍帶劍袍,并以具有青衣代表性的高撥子唱腔板式為主。這段戲的難度系數較高,不僅僅要表現動作的優美性,做到剛柔并濟,在打斗的過程中,雙方的劍袍也必須做到互補干擾。為了突出白素貞本是蛇仙這一環節,白素貞角色翻身技巧和迎肘等動作還須表現出蛇的感覺和蛇的特點。

　　表演中的盤旋式尋仙草德爾動作特點要求以腰為軸,在展現動作時,需要注意,迎肘如果使得不當,會阻礙下一個動作。這就需要在實際的練習中多加練習,以便形成默契的配合。這場戲另外的一個難點就是情感的變化快,在一瞬間,白素貞的一系列情感活動表現的淋漓盡致,無論是從身段動作上,還是從情感的變化上都對戲曲演員的表演技巧和能力是個考驗。這唱戲難就難在唱念做打皆有,演員在身段動作把握到美、準、穩的基礎上,還要注意拿捏人物的每個情感變化,在情感的表達、演繹上,舉手投足和一招一式都要體現出層次感。并且需要戲曲演員認真地對每一句唱腔和每一個身段動作認真研究、分析,否則,通過舞臺上演員的表演,觀眾不能看到人物角色的性格和情感,而只能看到演員的技藝。戲曲演員對舞臺的創造就表現在演進觀眾的心里,賦予人物角色以血肉,讓觀眾跟隨劇情而體會戲曲藝術的感染力。

　　劇本是塑造形象的基礎,也是戲曲舞臺藝術構思的基礎,無論是新編歷史劇還是傳統的戲曲,劇本都有著屬于自己的主題。戲曲演員在學習創造角色、豐富舞臺創造的同時,要善于根據劇本的中心思想來對人物角色進行研究、刻劃。一個戲曲演員如果不能對劇本及其人物有深刻的理解和認識的話,就無法成功塑造出藝術形象,也就無法言及對舞臺的創造。