本文是一篇文藝職稱論文范文，發表在《中國美術》上，雜志創刊于2009年，是由中國出版集團主管，中國美術出版總社(人民美術出版社)主辦的國家級大型美術專業期刊。中國美術出版總社有限公司，是一家主辦雜志的權威出版社?？锒ㄎ唬焊采w中國美術行業，強調公正性、專業性、權威性，以弘揚真善美的藝術精神為己任的藝術類核心期刊。

　　鑒賞和評判中國畫，常說到“境界”，境界的高低關乎繪畫品味的高低。境界是中國畫家一生都在不斷追求的。而境界又是很難用語言準確來表達的。

　　摘要：明代馮夢龍《古今笑談》里有則趣料，叫《人抱甕》。原文是這樣的：“羊?冬月釀，常令人抱甕，須臾易人，酒速成而味好。”意思是，羊?這個人，冬天釀酒，總是喊人輪流抱著酒甕，用體溫發酵，酒不但速成，而且味好。意為要反復琢磨和體味才能達到天人合一。對藝術而言，是要對藝術有不斷的追求和領悟才能漸至佳境。鑒于止水，《莊子》一德充符“人莫鑒于流水，而鑒于止水。”意為只有靜止的水才能反映一切事物的形象、本質、特征。對繪畫而言，要以史為鑒，在歷史的長河中梳理和發現美的存在定位與發展脈絡。

　　關鍵詞：文藝職稱論文范文,仰慕,認識,修煉,回歸

　　一、仰慕境界

　　我們欣賞作品時，通常說這幅畫境界很高，或說很有意境，但究竟是什么樣的意境，不同的欣賞者會有不同的感悟。畫家學識、人品、閱歷、人生感悟等綜合修養均在作品中得到體現，不是單憑筆墨技巧所能解決的。欣賞者也因學養不同感悟各異。但有一點是相同的，有意境的作品會給人以啟迪和豐富的想象，讀他們的畫，他們的詩詞歌賦，總有一種很幸福、很暢達和豁然開朗的感覺，常常被他們的大境界所折服。

　　中國畫歷來為文人陶情勵志、籍物抒懷之趣?，或春風得意，或憤世嫉俗，盡現于作品之中。因此，中國畫創作應有感而發，畫家將所見、所感、所悟、所思集于筆端，產生創作激情，欣然命筆，意到筆隨，一寫為快，方有佳作。即使是鴻篇巨制或工筆慢寫，也是畫家多年積累蓄勢而發的結晶。沒有生活，沒有感悟，沒有激情是創作不出好作品的。

　　二、認識境界

　　境界所指的范圍比較廣泛，不僅針對藝術作品，也可以說藝術家所繪的對象及一切外界和內心的審美對象。王國維說：景非獨景物也。喜怒哀樂亦人心中一境界。故能寫真景物、真感情者謂之有境界。

　　其實，無論“境界”還是“意境”之說作為中國古典美學的理論，早在唐代就開始形成，到了明清已經相當普遍的被許多人使用。我認為繪畫的境界是繪畫的精神氣氛，是有繪畫形式結構及筆墨韻味的整體氣息的體現，如空靈、清逸、蒼古、蕭疏、荒寒、煙潤等等。這些意境可以說成是畫家們生命的境界，沒有生命的浸淫，這些境界不可能產生，不從生命的角度去著眼，也很難破譯出畫境和境界深層的韻味。如枯木、蕭疏、荒寒等貌似于生機無緣，實際上充滿了盎然的生機。如倪云林的畫給人以清冷蕭疏的感覺，但你在他的冷峻中感受到對生命強烈的思索。

　　從題材說中國畫家喜畫雪景，又愛畫寒林，秋日的枯槎，春日的老芽初發都被籠上了一層寒意?；暮侵刑埔詠碇袊嬜非蟮木辰纭１环Q作是南宗畫祖王維就是以寒入畫的畫家。今從所傳畫跡《雪溪圖》可見一斑。五代的荊、關、董、巨荒寒之境已經融入藝術家的哲學和藝術觀念之中。如范寬的《溪山行旅》以及南方董源的《雪浦待渡圖》、《密雪漁歸圖》等。到北宋李成作《讀碑窠石圖》、《寒林平野圖》從總體看中國山水尤其是文人山水更加明顯，帶有冷的韻味，寒的格調。喜畫寒林雪景成為一種審美傾向，其畫風傳至元四家，清四僧和四王等?；B中，五代徐熙《雪竹圖》雪后的枯木竹石。下方是大小數方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結構，留白以示積雪。石后中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則現一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，意境深遠。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”?；暮?，如此被推崇畫家們在荒寒中更能的冷靜的體味生命的真諦，以期安頓自己的孤獨、寂寞和不為世俗所累的超脫之境，在荒寒中體味精神的溫熱，吟味生命的熱烈，及生命的親情和柔意。

　　我認為境界不光從精神上詮釋，就國畫來說還應在技法上有修養，有文化，有境界。以八大山人的筆墨為例，在中國畫史能達到書畫相同的最高境界，屈指可數。我覺得八大山人算是一位。中國文論藝論中，書法理論成就最高，乃是中國畫用筆之最高境界使然。“士大夫工繪畫者必工書，其書法即畫法所在。”以書法用筆作畫，又如何用到畫中是繪畫實踐的一大難題，筆墨關系有一大學問。筆墨相稱，用筆攝墨，為折肱之言。僅看八大山水中樹葉以及苔點的點法，潤含春雨、含苞待放，不瘦不腴、豐韻獨存，便足見八大以筆攝墨的技巧功力。“筆以力其形體，墨以別其陰陽”在用筆和用墨上，八大獨有會心。筆法與墨法，雖體用有分而實合為一。筆法通過墨法來實現，墨法通過筆法來顯形。中國畫大談筆墨，畫的俗雅，境界的高低于與筆墨有唇亡齒寒的關系，并提出用筆的“平、留、圓、重、變”五法于用墨的 “濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七法。此外，其趣味與韻致可以作為獨立對象來欣賞。有筆亦有墨，是為有筆墨。此乃大境界。如他畫的荷葉潑墨干凈利索，畫的荷梗用線逆入平出，欲行還止，若疾卻澀，含蓄、厚重、樸拙，感覺其間仿佛有血氣的蓬勃流走、回還脈動。練達的筆墨實現了中國書畫之道的至高境界，那也是天人合一的理想的具象化。

　　三、修煉境界

　　“大抵聰明近莊重，便不佻;聰明近磊落，便不俗;聰明近空曠，便不拒，聰明近秀媚，便不粗。”――人的天資與畫的風神格是接近的，所以我們在修煉自己的精神時，把莊重、磊落、空曠、秀媚等因素調和勻，篤勤修煉，才能見性明心。不斷學習，博學廣獵，深入生活，勤奮思考，淡泊功利，提高學養，作品自會超凡脫俗，達到較高境界。在實際操作時，要“內外兼修”。外練筋、骨、皮，內練精、神外練就是在學習時要抱常守一，佛家說“千百法門，無量妙義，只向一毛頭上便識得根源去。”要知道得其一萬事必的道理。才能熟練運用繪畫語言表達，要“取法乎上”要有規矩，有法度，從自發走向自覺最后到自由。?修，就是要有中國特有的思維特質，中國人尚圓。明珠雖小可以包鑒六合。圓是中華民族文化的重要精神原型，他與中國人的宇宙意識、聲音情調等具有密切的關系，他也包含著中國藝術生命精神的重要信息和整體觀念。道家強調“一”中國的藝術理論強調“一花一世界，一草一天國，一塵可得無量大千”所謂“只有一片樹葉，不知多少秋生”。中國哲學中有一著名的比喻：“月印萬川”可謂道盡了圓轉生命之奧義。

　　同時還要有良好的心態，只有正其心才能修身齊家兼善天下。在做人時要有骨氣，畫品即人品。君子以厚德載物，文質而彬彬。古人說“技乃道之末也，”所以畫外之功必須具備。臺下十年功，臺上一分鐘。讀書要讀好書，不必多，但要精。要相信古人，無異言而生清靜心。靜才定，定才生慧，慧才天人合一，漸至大境界。

　　四、回歸境界

　　任何事物不管是實物還是精神，不管是繪畫還是其他，都是事物的像。道家說“一生二，二生三，三生萬物”萬物一理。所以不能玄化它，最后要回歸自然，返璞歸真。境界的回歸其實就是心靈的回歸。對我個人而言，對藝術的追求路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。(作者單位：河南化學工業高級技工學校)

　　參考文獻：

　　[1]《為道日損――八大山人解讀》人民出版社

　　[2]《品格與意境――中國畫學研究》中國美術學院出版社