摘要：教學是學校教育活動的中心，課程改革是專業建設的核心工作。美術課程是職業院校學前教育專業的必修課程，旨在培養學前教育專業學生的美術素養與能力。近年來，隨著我國教育綜合改革的深化，學前教育改革也引起了越來越多的關注。

　　關鍵詞：學前教育專業;美術課程

　　本文對職業院校學前美術教育的教學現狀、課程設置、評價模式等問題進行深入探討。探討并解決這些問題對于提高職業院校學前教育質量、深化職業教育改革具有重要的意義。

　　推薦期刊：《學前教育研究》由中國學前教育研究會和湖南省長沙師范學校聯合主辦的《學前教育研究》雜志創辦于1987年，是全國學前教育理論核心刊物、全國教育核心期刊、中文核心期刊。該刊以即使反映我國幼教研究成果為特色，以有效指向幼教實踐為宗旨，是我國唯一一本幼教學術刊物。該刊的讀者和作者主要是幼教理論研究工作者、幼教管理工作者、各高等院校學前教育專業師生、幼兒園園長以及廣大的幼兒教師。

　　1當前學前教育美術課教學現狀

　　1.1課程內容較為陳舊

　　美術教育是培養形象思維的有效手段，沒有自由發揮的想象力就無法培養形象思維。但我國目前職業院校學前教育美術專業，大多仍在使用以前的教材進行教學，在內容上并沒有及時調整和更新，繪畫教程機械簡單，多以臨摹為主，理論內容單一，缺少想象力的發揮，難以進行個性化的繪畫創作?？傮w來看，美術教育課程設置不符合新形勢下美育教育的需要。

　　1.2課程教學模式單一

　　在職業院校中，大多數教師在對學前教育專業學生進行美術知識教學時，會對基礎知識和技巧進行理論性講解，偏向于純美術繪畫技能的學習，教師在上面畫，學生在下面跟著畫，以畫得像不像為標準，較少與具體的幼教實踐活動相結合，從而忽略了學生技能的運用。實際上，美術基礎理論的傳授并不是美術課程的最終目標，而是應該向學生強調美術課程中的知識在學前專業上的技能運用。

　　1.3缺少足夠的實踐時間

　　不論哪個階段的學習，都應該注重理論與實踐相結合，尤其是美術這門實踐性較強的課程。如果缺乏實踐活動，學生只能掌握書本上的美術理論知識，學到的是模仿教師傳授的繪畫技術、描摹對象的能力和邏輯思維，而最重要的形象思維得不到發展訓練，在未來走上工作崗位后就不知道應該真正從幼兒的好動天性方面去教學。實踐活動是學前教育美術專業的一個關鍵環節，但是在實際教學活動中，很多教師大篇幅地講解書本知識，沒有給學生足夠的實踐時間，也很少組織學生參與實踐活動。學生的學習只是為了應付考試，并沒有考慮到將來如何成為一名優秀的幼兒教師。

　　2學前教育美術課程改革的主要措施

　　2.1尋找創作的源泉

　　在教學中，我們往往追求純粹的所謂技能技巧，并將此放在教學目標之首位，作為衡量美術教學效果好與壞的標尺，在這種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切就很難找到答案。筆者認為在美術教學中，首先應考慮的是學生對生活經驗的積累。沒有對生活的細心觀察、認識和體驗，就如同盲人摸象，根本不理解事物構造及形象，如何有“新的創造”?比如，筆者在一年級進行簡筆畫《交通工具》一課教學時，發現有很多學生的作業本上有多次涂改的痕跡，甚至還有學生直接告訴我：“老師，我不畫了，我不會畫!”筆者感到很奇怪，因為在剛開始上課的時候他們一個個興趣盎然，可真到了下筆的時候，幾乎沒有一個是自信滿滿的開始動手。筆者把一個原先要畫摩托車的學生找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了寥寥幾筆的畫說：“不知道該從哪里入手，該怎樣畫”。這時，筆者才想起創作源于生活這個道理!沒有生活中的細心觀察和接觸，學生都不明確要表現對象的形體輪廓和特點，怎么能要求學生憑印象而畫?于是，筆者停下了原本的教學安排，先是和學生一起利用豐富的網絡資源找了他們喜歡、感興趣的，尤其是和平時生活密切相關的各類交通工具的圖片來看，教會他們正確觀察和表現方法后，再要求學生作畫就容易多了，也取得了不錯的效果。

　　學生學習能力受年齡、思維以及生活經驗的約束，處于發展階段，各種潛在的能力需要教師的引導和開發。“欲速則不達”，只有先培養學生對“美”的觀察力，使他們有表現美的欲望，我們才有談創造美的可能。

　　2.2激發創作的興趣

　　美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每個學生對這節課有沒有興趣、持久性有多長，就要看教師如何調動他們的積極因素，激起學生的創作興趣了。

　　比如，筆者在上三年級《手工》課“立體構成”這一小節時，充分了解這個階段的學生經過兩年系統的學習訓練，已經掌握了一定的基礎知識和技能，偏好于自己設計作品。如果只讓他們簡單模仿課本臨摹制作，學習興趣必定會大減，因此，筆者將課題稍稍一改，變成讓學生來當教具設計師、環境設計師、紙藝設計師等擁有自主創作意識人物時，場面馬上變得熱情高漲起來。學生對把自己的構思和創意融入在作品中，自己動手把它們加以組合和重構，表現出極大的興趣。此時再適時地組織學生觀看教師上課制作作品的視頻或圖片，將制作技巧傳遞給學生，等到他們親自動手時，一個個信心十足，似乎人人都是大師。至于最后作品效果如何，是否夠標準，這些都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學習興趣濃厚，不但掌握了一些簡單知識，還提高了自己的實際動手能力，并從中感受到了藝術創作的愉悅。

　　2.3用信心架起成功創作的橋梁

　　愛因斯坦說過，“想象比知識更重要”。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。想象無限，構思大膽，手法自由，盡情宣泄、不受約束，這正是學生作品最動人、最精彩的價值體現。

　　在評閱學生作業時，筆者發現學生的創作在表現手法上盡管有這樣或那樣的一些欠缺，但也有獨具魅力的地方。筆者曾經教過這樣一個學生，他對待學習非常的認真和努力，但由于天賦的問題，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。于是，他害怕上美術課，害怕自己的畫被同學、老師看見。其實，有哪個學生不想表現自己、展示自己?有哪個學生不想得到老師和同學的贊揚?于是，筆者給他看了一張《梵高的自畫像》，告訴他這個世界頂級畫家梵高的故事。之后，那個學生自信地舉起了自己的“印象派”畫作，筆者在全班同學面前表揚了她，她第一次坐在那里靦腆地笑了。

　　3結語

　　在中職學前教育專業美術教學中，我們要始終堅持以“幼兒”為導向，有效的創新教學方法，不斷的豐富教學內容，及時的更新教學理念，探尋出切實有效的人才培養模式，從而為幼兒園輸送更多優秀的幼兒教師。

　　參考文獻

　　[1]李娜.學前教育美術課堂教學的探索[J].黑龍江科學,2017,8(22):170-171.

　　[2]中職學前教育技能改革狀況.