摘　要：在樂器的世界中，吉他是個非常重要的成員。原生吉他在音樂演奏中發揮的功能非常齊全，能在各種音樂場合擔當重任。因為具有如此的特殊性，所以原聲吉他在音樂中有非常重要的地位。本文對吉他和吉他教學進行簡單介紹，并對其在音樂教育中的重要意義進行探討。

　　關鍵詞：原聲吉他,音樂教育,樂器

　　吉他在演奏中能扮演很多角色，可以進行獨奏、合奏、伴奏，能模仿其他多種樂器聲響效果，所以被譽為樂器中的“全才”。原生吉他因具有這種特殊性而在音樂教育中有著重要的意義。對原生吉他進行研究探討，有助于其在音樂教育中的更好的發揮作用，為音樂教育水平的提高有很大的推動作用。

　　推薦期刊：《音樂世界》雜志通俗音樂刊物。研討音樂理論和技巧問題，介紹聲樂、器樂和識譜知識。發表音樂評論，刊登中外曲譜和音樂界名人傳記，報道音樂界及該社消息。本刊由中華人民共和國新聞出版總署、正式批準公開發行的優秀期刊。自創刊以來，以新觀點、新方法、新材料為主題，堅持"期期精彩、篇篇可讀"的理念。音樂世界內容詳實、觀點新穎、文章可讀性強、信息量大，眾多的欄目設置，音樂世界公認譽為具有業內影響力的雜志之一。

　　原聲吉他樂器特性概述

　　原聲吉他是指利用物理共鳴原理發聲的吉他，其琴體就是共鳴箱，通常使用木制。隨著科學技術的發展，現在又出現了碳釬維材質的吉他。原聲吉他有很多的種類，比如古典吉他、弗拉門戈吉他、民謠吉他等都統稱為原生吉他。

　　在大眾音樂的世界里，最常見的就是民謠吉他。民謠吉他演奏形式多樣化，有彈唱、獨奏、指彈等。從吉他這個樂器的構造特征來看，它是一個和聲樂器，因此一定具備伴奏、獨奏以及合奏的能力。吉他靠物理共鳴原理發聲，琴體材質通常為木制，在節奏訓練中，敲打吉他的箱體可以模仿鼓聲。在當前的吉他音樂學習中，“指彈吉他”是較火的一種形式。將吉他的琴弦拆分來看，低音部分可以當作貝斯來用。所以，貝多芬會說“吉他真是一個小小的管弦樂團”。

　　原生吉他教學現狀調查與分析

　　2017年筆者先后走訪了延安市以及各個縣城的一些中小學、大型音樂培訓機構。在采訪過程中發現，在學校的第二課堂以及培訓教育機構開設的藝術課程中，最受歡迎的樂器就是吉他。吉他之所以成為最熱門的樂器，有以下幾點原因：

　　1.動聽的音色

　　在演奏吉他是，雙手的彈奏方式改變，還有用吉他進行演奏的位置不同，都能夠演奏出不一樣的動聽聲音來。例如：使用撥片和指甲演奏出來的聲音就是截然不同的。

　　2.強而明顯的節奏感

　　吉他的節奏很豐富，包括探戈、華爾茲、桑巴在內的各種各樣的節奏都可以通過一把吉他演奏出來。而且，吉他還可以模仿鼓聲，而且敲擊吉他的不同位置，所產生的聲音都不同。因此，在實際訓練過程中，教師要讓學習者認識到吉他的特性，引導學習者發現、發揮吉他的無限潛能。

　　3.能夠激發學習者對旋律的興趣

　　吉他的音域很廣，跨越了三個半八度，大部分音符都能在吉他不同的位置找到同音。寬廣的音域為旋律教學打下基礎。通過傾聽吉他優美的旋律，能夠把學習者對旋律的興趣很好的激發出來。

　　4.和聲體系十分完備

　　吉他演奏和弦的能力極強，它可以演奏出的和弦高達9000多種，其中包括可三和弦、七和弦、九和弦，還有十一和弦、十三和弦，以及變化和弦等。這對于學習者學習和聲知識，鍛煉學習者的和聲感覺都會有很大好處。

　　另外，在調查過程中，也發現了一些吉他音樂教育所存在的問題。最顯著的問題就是吉他師資水平參差不齊，非專業吉他教師占據大多數，缺乏系統完善的音樂教學體系。這樣就不能夠將吉他音樂文化很好的推廣。目前國內可以接受正規吉他教學的學校不多，主要就是幾所音樂學院開設了相關的課程。因此，提高吉他在音樂教育中的地位也是亟待解決的問題。

　　吉他在音樂教育中的重要作用

　　1.讓學習者準確地掌握音準知識

　　就像所有的弦樂器一樣，吉他在使用前必須要進行調音。吉他是六弦琴，在對吉他進行調音的過程中，總是依靠調音器是不行的。在對學習者進行一段時間的訓練之后，就要要求學習者靠著聽力來進行調音。學習調音是學習吉他的過程中第一件要做好的事情。這是個循序漸進的過程，首先，學習者經過初步的訓練，要了解每一根琴弦的音名、唱名。第一根弦是調音的重點，為了保證后面調音的準確性，就必須要講第一根弦的音調準。在進行調音的時候，學習者要對音高進行反復念唱，在將音高調的達到標準以后，緊接著學習者就要進行變念唱，直到把音唱準。接下來，要引導學習者用A調唱出B音，使用的教學手段也是反復念唱，第二根弦的也達到標準音即為調整好。當學習者掌握調音的要領后，就可以讓他們自行調音，以鞏固調音的能力，教學者在旁邊緊密觀察學習者的彈奏表現，掌握學習者學習的進度，發現其存在的不足之處，并對其進行及時而有針對性的指導。一般的情況下，學習者用兩個月左右的時間就能夠掌握準確調音的能力。

　　2.讓學習者感受音樂的魅力

　　很多天賦異稟的人在吉他演奏上展現出很大的優勢，他們能夠完美使用吉他來進行演出。但在吉他教學之中，不能用一場完美的表演來對吉他的理論知識進行講授，有部分卓越的吉他表演者并非真正了解關于吉他的專業知識。如果想要提升學習者演奏吉他的水平，教學者就必須為學習者的基礎樂理知識學習把好關。首先，學習者可以在視覺上去體驗，學習者可以看到吉他指板上的琴格，能夠直觀的感受到吉他的音程：半音即是相隔一個琴格，全音即是相隔兩個琴格。學習者熟悉了吉他的音程之后，再去細細體會吉他的本質，對吉他有個大致的了解后，就可以開始進行彈奏的練習了。只有同時抓好學和練，學習者才能快速的掌握吉他演奏的要領。

　　3.培養學習者節奏感

　　所有的吉他演奏者都知道，節奏對于吉他來說是多么的重要。節奏是音樂的基本要素，是音樂中相當重要的東西。所以在音樂教學的過程中需要更加注重節奏。在評判音樂作品的優劣時，教師首先要看的就是節奏的好壞。

　　學習者練習節奏感時，必須保證擺的穩定和均勻。如果在吉他表演中，無法彈出正確的節奏感，那么表演就不能讓人感受到任何美感了。培養學習者的節奏感，可以讓學習者先對常見的節奏進行了解，比如3/4拍節奏，2/4拍節奏等，接著，讓學習者進行節奏的打拍練習，最后，讓學習者使用彈吉來進行節奏的演練。

　　4.提高學習者對和聲的感官認識

　　學習和旋并了解和弦的種類，是吉他的教學過程中的必修課。在使用吉他進行表演時，能夠通過運用和弦，強調出音樂背景中的伴奏，達到用和聲伴奏襯托主體演奏的目的，讓主體演奏更加豐滿，真正滿足演奏需要達到的要求。學習者能夠通過聆聽和弦來提升對和聲的整體認知，這能幫助學習者提高音樂品鑒的能力。

　　教師在開展音樂教學活動的時候，可以直接將吉他六根琴弦特殊調音，使其成為某一個和弦，然后在實際的彈唱過程中吉他彈奏就會變得簡單，讓學習者能夠擁有更大的信心。因為吉他擁有可以特殊調弦的特性，就為將來更深層次研究音樂編曲以及創作提供了更多的可能性。最后，將和聲、旋律以及敲擊打鼓融合，再加以特定的節奏編配，吉他已經是一個小型樂隊的呈現，這在音樂教學過程中，將會很大程度激發學習者的音樂學習興趣。

　　5.吉他教學可以提高學習者的綜合表演水平

　　社會需要的是懂得合作的人才，音樂表演也這樣。如果想要通過吉他教學將學習者的綜合演唱能力提高，就必須讓學習者學會選擇適合的練習曲目，并非流行的、熱門的就是好的，只有適合自己的才是最好的。另外，還要教會學習者學會給自己的曲目搭配和聲。還有，學習著要能演奏出一個好的伴奏，一個好的伴奏是可以撥動觀眾心弦，感動觀眾，達到非常好的演奏效果的。

　　結　論

　　總之，吉他教學是音樂教育中非常重要的一部分，推廣吉他教學對人藝術素養的提高有很大幫助。隨著吉他的日漸盛行以及演奏方式不斷推陳出新，音樂教育工作者越來越重視推廣吉他的學習，期望能夠通過吉他樂器的學習，讓學習者充分感受音樂學習的樂趣與魅力，并為音樂素質教育貢獻一份力量。

　　參考文獻：

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