這篇影視研究生論文發表了影視音樂創編的民族化手法與自信，影視音樂屬于音樂的范疇，民族民間音樂是影視音樂取之不盡的素材，那么影視音樂創編的民族化手法都有哪些呢?論文進行了如下演奏技法的修改，增強我國影視業的綜合實力。

　　[摘要]當代影視生產與經營的產業化，帶動了影視音樂創作的蓬勃發展。如何讓影視音樂不流于世俗，不成為一次性消費品，讓它既能滿足影視作品的需要，又能彰顯自身的藝術魅力，值得我們去思考和實踐。以“堅定文化自信，用文藝振奮民族精神”的方向去發展影視音樂，在影視音樂創編的過程中善用和巧用我國民族民間音樂素材，定是一種多贏的發展策略。

　　[關鍵詞]：影視研究生論文,影視音樂,民族自信

　　影視音樂是音樂與影視融合而產生的一種藝術形式，它屬于音樂的范疇，又與影視的情節內容相生相伴。一部成功的影視作品離不開出色的影視音樂，而出色的影視音樂也時常成為人們記住這部影視作品的重要原因。當代社會，人們對精神類消費品的需求量驚人，帶動了影視行業的蓬勃發展與影視音樂作品的高產。然而，快餐式的消費模式，促成了影視生產與經營的產業化，加之現代音樂制作技術的廣泛使用，使我國影視音樂陷入了盲目的商業模式化。我們時常在影視作品中看到差強人意的復制粘貼行為，生搬硬套西方的古典音樂片段，還有空洞、低級的音樂表現，一味迎合商業與世俗。2016年11月30日，習近平同志在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話中提出:“堅定文化自信，用文藝振奮民族精神。創作出具有鮮明民族特點和個性的優秀作品，要對博大精深的中華文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。”講話為我們指引了一條堅定走民族文化自強和復興的道路，以優秀的中國民族民間音樂作為創編素材，在努力弘揚中華民族文化的同時，讓當代影視音樂的發展更加多姿多彩，富有生命力。

　　一、民族民間音樂是影視音樂創編取之不盡的素材

　　作為一個幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，56個民族的音樂各具特點，各地區的音樂元素極其豐富。“我國民族民間音樂從學術分類上包括民間歌曲、民間舞蹈音樂、曲藝、戲曲以及民間器樂。”[1]它們包羅萬象，不論是形式還是內容都極具藝術表現力，為影視音樂的表達提供了無限種可能。縱觀國產影視作品，善于運用民族音樂元素的作品總能給觀眾留下深刻的印象，在豐富影視作品的同時，也讓世人領略到了民族音樂的魅力。民間歌曲是影視音樂創編中最常見的素材，濃郁的民族民間風格通過人聲的演繹，為影視作品情節的表現注入靈動的元素。在電影《花腰新娘》中，云南海菜腔代表人物李懷秀的一段海菜腔唱段在影片中多處出現，高亢不失柔美的演唱不僅表現了劇中人物對美好愛情的渴望，也相得益彰地使畫面中花腰彝族同胞生活的自然風景、風土人情更富有感染力。曲藝又稱為說唱，亦說亦唱的方式，不僅富有音樂的流動，又能貼切地表現故事情節。汲取京韻大鼓精華創作的《重整山河待后生》作為電視劇《四世同堂》的主題歌，成為曲藝在影視音樂運用中的典范。它緊密聯系電視劇的主題和時代，激憤、高亢的音樂性格不僅表現了抗日戰爭時期淪陷區的苦難，更體現出堅強不屈的民族氣節。戲曲藝術具有很強的綜合性，戲曲音樂在影視中的運用能帶入更多的戲劇性，增強音樂的表現力與張力。電視劇《大宅門》中大量運用京劇元素，在京腔京韻的音樂進行中，電視劇的情節徐徐展開，適時出現的京劇武場“急急風”的鑼鼓能瞬間增強故事的矛盾沖突。此外，主題歌娓娓道來，“由來一聲笑，情開兩扇門，亂世風云亂世魂。平生多磨礪，男兒自橫行，站住了是個人”，更讓觀眾看到了一個活生生的男主人公的形象。民族器樂在影視作品中運用較為廣泛，但凡歷史與民間題材的影視作品都會選用民族器樂來渲染氣氛，表現人物與內容。電影《臥虎藏龍》的配樂自始至終都伴隨著民族器樂的音響與音色，打斗時的鼓聲，追逐時的琵琶聲、古箏聲，寧靜時的笛聲。通過旋律的演奏，結合現代音響的表現，所有的音樂都在全力為影片服務，令觀眾不由自主地全身心沉浸在觀賞之中。尤其是影片中竹林那場戲，民族器樂的編配極其巧妙，音樂、表演、畫面高度協調，人與自然之間的關系好似水乳交融。在大自然無比和諧、舒展的世界里，人與人之間的恩怨情仇似乎都可以放下，此刻，影片的主題也得以升華。

　　二、影視音樂創編的民族化手法

　　1.旋律進行的民族化作為音樂的靈魂，旋律的好壞直接關系到音樂作品的質量。與西方音樂思維方式不一樣，中國民族民間音樂最擅長用旋律的思維來塑造音樂形象，表現音樂風格。通過靈活運用旋律中的節奏、音高、音階與調式等元素，就能將不同地區、不同民族的音樂語言創編到影視音樂當中。首先，最簡單的方式是原版照搬民間歌曲、歌舞、器樂、戲曲、曲藝等的旋律。這種方式要注意的是選取典型的素材，以具有代表性的旋律來表現鮮明的音樂風格，直觀地與影視劇情產生聯系。比如在電視劇《長征》中歌曲《十送紅軍》的選用。其次，是以民族民間音樂的旋律作為基本素材，加以創作、加工與發展。通常選取目標音樂的主題動機、代表性的樂句、特殊的節奏、特定的音階等，在保持原有音樂風格和特征的基礎上進行創編。如作曲家趙季平采用山東民歌《鋸大缸》素材創作的電視劇《水滸傳》主題歌《好漢歌》，在《喬家大院》中大量選用山西民間音樂的旋律進行創編。徐沛東還傳奇般地用東北民歌最常見的一個音階進行，發展創作了影視歌曲《籬笆墻的影子》。再次，完全不從現有民族民間音樂中選材，作曲者依靠個人的技法，憑借自身對民族音樂的了解和經驗，創作出既有民族風格，又符合影視作品要求的原創音樂。1987版電視劇《紅樓夢》中的所有音樂便是最成功的例子。2.樂器編配的民族化影視音樂的樂器編配是其民族化的又一個重要指標。具有民族韻味的旋律，加上中國民族樂器的編配，才能真正體現音樂的民族民間風格。“我國民族樂器種類繁多，按照樂器的演奏方式，可以分為吹管樂器、拉弦樂器、彈弦樂器與打擊樂器等。”[2]各種樂器由于材質、發聲方式與演奏方式的差異，又有著各不相同的音色，能表現不同的音樂性格。“1987版本《紅樓夢》的音樂中涌現出了多首動聽的歌曲，如《枉凝眉》《葬花吟》和《紅豆詞》等，作曲家王立平在樂器編配中大量運用二胡。”[3]通過二胡音色中流暢、優美又帶著凄涼色彩的特質，來表現劇中青年男女的愛情故事，尤其適合表現林黛玉的善良、敏感和凄美，也能讓觀眾聯想到她為人處世的小心翼翼，以及紅顏薄命。電影《菊豆》的音樂中用到了塤，這一古老吹奏樂器音色幽深、悲凄、哀婉、綿綿不絕，不僅營造了全劇沉悶而凄涼的氣氛，更表現了劇中人物對禮教束縛的反抗，對平等自由生活的向往。3.演唱與演奏技法的民族化演唱技法的選擇，直接關系到音樂風格的表達。在影視音樂創編中選用民族民間音樂，在人聲的演唱上就要盡量使用符合音樂風格的技法。目前，在演唱技法的分類上頗有爭議，然而，不論什么技法，都應該為所表達的音樂服務。不管是用美聲、民族、流行還是原生態的演唱技法，在演唱民歌、戲曲或者曲藝的時候，就應該用民歌、戲曲或者曲藝的方法來表達。因此，所謂民族化的演唱技法并不是拘泥于哪種唱法，而是如何表現民族民間音樂風格的方法。“我國大部分少數民族都有自己具有代表性的民族樂器，每種民族樂器都有著自己不同的演奏技法。”[4]基于各民族對特定風格與音調的要求，只有運用恰當的演奏技法，才能表現樂曲特有的民族韻味。在樂器演奏中，善于運用獨特的演奏技法，凸顯民族特色與樂曲風格，能提升影視音樂的形象塑造力度，更好地為劇情與角色服務。

　　三、立足影視音樂的特殊性，切忌盲目自信

　　影視音樂有別于一般的音樂形式，作曲家不能按照自己的情感體驗與創作技法完全自由去展開創作，它應服從于影視作品的主題思想與情感氛圍，并努力實現音樂與影視的融合。因此，進行音樂創編時，民族民間音樂素材選用的種類、多少以及編配方式要符合故事情節與人物形象的需要。優秀的影視音樂既能充分表達影視作品的精神氣質，又能發揮創作者的創作熱情，將豐富的人文情感和創作手法，恰如其分地融入影視情節之中。我們都知道，影視作品善用蒙太奇的表現方式，也就是將時間和空間做人為的剪輯處理，這對影視音樂的創編來說有如一枚雙刃劍。一方面，時空的拼接更有利于音樂片段的多樣性呈現，讓更多的民族民間的素材得以運用;另一方面，跳動的時空不利于音樂表現的延續性，創作者要根據時空的轉換、情節的發展、人物的變化等因素切實做好音樂的協調與變化。如若盲目地表現音樂，勢必會破壞影視作品的戲劇效果，也會令觀眾心生莫名其妙的感覺。此外，基于當代影視作品題材的廣泛性，僅用民族民間音樂的素材來創編影視音樂是不夠的。我們要努力打破東方與西方、地域與種族、現代與古典，以及類別與門派的局限。以中國民族民間音樂作為主要素材，善于將其與西洋古典音樂、現代流行音樂等種類融合，從而用多元化的音樂文化來促進我國影視業的繁榮與發展。結語當代世界，中國元素在任何領域都不容小覷。曾經，我們在文藝發展的道路上，像西方學習與靠攏。如今，我們更應該大步走在民族文化自信的道路上，努力弘揚民族音樂文化，大力發展影視音樂，切實增強我國影視業的綜合實力。

　　[參考文獻]

　　[1]周青青.中國民間音樂概論[M].北京:人民音樂出版社，2003.

　　[2]程天健.中國民族音樂概論[M].上海:上海音樂出版社，2004.

　　[3]李麗園.百年留聲民族神韻———民族性元素在我國影視音樂中的表現方式初探[J].中國傳媒科技，2013(06).

　　[4]劉承華.中國音樂的神韻[M].福建:福建人民出版社，2004.

　　作者：賀輝 劉淮保

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