[摘要]民國時期對工藝美術和設計的研究取得了一批理論成果。主要表現在：一、對工藝美術概念、工藝美術的本質、特征、范圍和在社會中的作用進行了有理論價值的研究。二、納入到中國藝術史或美術史之中進行研究，對建立中國工藝美術史在內的完整的中國美術史和中國藝術史，起到推動作用。三、對圖案理論、圖案法、圖案制作設計進行研究，這方面的研究包含了“D e s i g n”設計的內容，這是民國時期設計藝術理論的重要成果。相對來說，對現代工業設計等現代藝術設計的研究雖已起步，但還未普遍展開和深入進行。

　　[關鍵詞]民國時期;工藝美術;準備成就

　　1912年1月1日中華民國成立，中國社會進入一個新的時代。民國期間隨著西洋畫的發展，以及新的商業廣告畫、招貼畫、圖案設計、產品設計的發展，隨著高等美術院校對工藝美術、圖案設計教學的需要，對工藝美術、圖案設計的研究和著述也得以展開。由于設計藝術一詞還沒有普遍運用，所以有關設計藝術的研究，大多使用工藝美術或應用美術、實用美術術語。

　　中華民國建立后，蔡元培任首任教育部長，蔡元培曾留學德國學習德國古典美學，十分重視康德、黑格爾的美學學說和席勒的美育理論。他結合中國社會實際和教育狀況，力倡美育，多次演講和著文“以美育代宗教”。蔡元培于1918年4月15日《在中國第一國立美術學校開學式之演說》中，對美術的范圍進行概定，認為文學音樂雖屬美術(即藝術)范圍，但文學一般屬文科大學，音樂則各國多獨立設專校，“故美術學校，恒以關系視覺之美術為范圍。關系視覺之美術，雖尚有建筑、雕刻等科。然建筑之起，本資實用;雕刻之始，用供祈禱;其起于純粹之美感者，厥為圖畫”。而圖畫包括繪畫和圖案。蔡元培還對圖案和圖畫的關系作了探討，認為圖案在先，繪畫繼之，圖案之中，又先有幾何形體，次有動物，次有植物，其后遂發展而為繪畫。

　　二年后，蔡元培將圖案分離出來，與其他工藝裝飾、包裝等合為“工藝美術”，從而確立美術的四大部門：建筑、雕刻、繪畫、工藝美術，為工藝美術的發展和研究奠定了理論基礎。

　　191 3年，蔡元培聘請魯迅到教育部工作，分管圖書、博物館等項工作，受蔡元培教育思想之影響，魯迅于1913年撰寫了《擬播布美術之意見書》，對何為美術，美術的本質特征與功能，進行了深入研究，將美術分類，或目之美術;耳之美術;心之美術。

　　或形之美術;聲之美術。或模擬美術;獨造美術。或致用美術;非致用美術。將實用美術視為美術的重要一部分。他在講美術的致用和目的時，認為美術有三種功能，其一為“表見文化”，其二為“輔翼道德”，其三為“救援經濟”。在講到第三種功能時說：“方物見斥。外品流行。中國經濟。遂以困匱。然品物材質。諸國所同。其差異者。獨在造作。美術弘布。作品自勝。陳諸市肆。足越殊方。爾后金貲。不虞外溢。故徒言崇尚國貨者末。而發揮美術。實其根本。”[1]魯迅是較早看到美術在救援經濟中的作用，美術如何救援經濟呢?當然就是以審美的形式和手段，即以設計、包裝、裝潢、工藝等方法，使我國商品獲得美的品質，增強國貨的競爭力，這比空喊崇尚國貨要實際得多。所以魯迅認為提高國產商品的品質和提高與外國商品的競爭力，發揮美術的作用，才是根本。所謂發揮美術的作用，也就是發揮藝術設計的作用。魯迅是民國成立后，最早注意到美術與藝術設計在救援和振興我國經濟中的作用的藝術理論家。

　　1922年，著名油畫家和藝術教育家顏文樑在蘇州創辦蘇州美術專科學校，1928年，到法國留學他考察歐洲藝術教育后認為，在18世紀以前，歐洲的教育趨向于美的的裝飾，19世紀后的藝術教育則趨于實用。如德國近五十年來工業學校林立，工業圖案與設計成為各校的主要課程，歐洲各國藝術教育除提倡純粹美的藝術外，無不亟圖實用藝術的發展，使藝術不單專為鑒賞而作，同時也與工藝聯絡，以期達于實用。他發表《藝術教育今后之趨向》、《從生產教育推想到實用美術之必要——告本校實用美術科同學辭》，認為藝術教育與實用結合，是今后藝術教育的趨向。他在蘇州美專創辦實用藝術科，培養實用藝術人才，主張藝術教育同實用結合，可以輔助工藝品之美觀，社會及大眾可以更容易受美的感化和陶冶。他還指出近年來國人恒以藝術教育不切實用為慮，藝術家好自鳴高，不屑從事與藝術有關的工藝產品之聯系，這是舍本求末。認為我國產品要提高質量，必須與美術結合，“藝術品之為用甚廣，于工商界尤甚。我國工商界之各種出品，多因陋就簡，其亟待于藝術界之改善而增加其產量者，至為急切!”顏文樑是在我國現代教育史上較早提出藝術教育同實用美術結合，進而發展工商產品的教育家，“余甚望國人憬然速悟，使美術與實業，兩者不可分離，互相提攜，改善出品”。他還提出一套新的藝術教育方針：“吾國今后藝術教育之趨向，當以經濟為其標，道德為基本。易言之即以實用藝術為普遍之趨向，而尋求生產上之發展。進而研究純粹的，美的，鑒賞的藝術。以真為目的，以善為標準，而達于美之極致。前者屬于經濟，后者屬于道德，二者兼取，供今日藝術教育上之應用，間接上必有利益，可斷言也”。[2]我國20世紀90年代以來，隨著經濟復興、社會發展，高等藝術教育中之設計藝術蓬勃發展，驗證了60年前顏文樑關于工商產品與美術相結合之教育方針的正確性。除顏文樑外，美術史家與藝術教育家姜丹書也曾著文《美術與工商業》(1939)、《美術與衣的工業》(1941年)等文，認為我國以往之所以失敗，其原因之一就是工商業與美術分離，而二者的結合，“此他人之經濟侵略所由來而所由勝之重要原因也!”他還將工商業看成是國家經濟之命脈，而將美術看成是工商業之命脈，稱贊“中國工商業美術作家協會”成立，主張加強藝術教育，發展“工業美術”和“商業美術”,“所望工商界與美術界今后更能徹底合作，以共同挽救國家經濟之命脈”。

　　由上可見，蔡元培、魯迅是從藝術理論、美育的高度，將工藝美術或實用美術包括工業品的設計及工藝質量，商品的包裝等，作為美術的四大門類之一，從美學和藝術理論上，解決了工藝美術或設計藝術、實用藝術的地位和功能，為民國以來的工藝美術和設計藝術的發展奠定了美學與藝術理論基礎。顏文樑、姜丹書等人則在藝術教育中，力倡美術與工商產品的結合，工商界與美術界結合，以此來振興中國的經濟，提高工商產品的質量和國際競爭力。顏文樑和姜丹書等人，將工藝美術、實用藝術、或工業美術、商業美術，作為藝術教育的重要內容，正確論述了實用美術或藝術設計在藝術教育中的現實作用及對國家經濟發展，對工商產品提高質量的功能。

　　陳之佛是現代較早從事圖案設計和圖案研究的工藝美術家。1916年夏他于浙江省立甲種工業學校畢業后留校任教，教圖案、圖畫、機織法等課，他在該校日籍教師管正雄指向下于圖案與繪畫得到深入鉆研，使他的志趣由工業轉為美術。1917年他編寫了《圖案講義》，由浙江省立甲種工業學校印行，是我國圖案學的處女作。1919年，陳之佛到日本留學，成為東京美術學校工藝圖案科第一名外國留學生，也是我國第一個去日本學習工藝圖案的學生。他在日本學習期間，受教于該校圖案教授兼圖案科主任島田佳矣。島田對他講，日本的圖案是從中國古代藝術中發展來的，告誡他不僅要學他國藝術，更要吸取、發揚中國的優秀傳統藝術。這對陳之佛后來立志研究中國圖案產生較大影響。回國后，陳之佛接受上海東方藝術專門學校聘請，任圖案教授。20年代的上海，都市文化發展較快，商業競爭激烈，實用美術既是商品包裝和設計的需要，也是產品宣傳的手段，但實用美術人才稀缺。

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