摘要：在當代藝術中充滿著多種風格迥異的藝術形式，在這其中生物與當代藝術設結合的藝術創作方式也逐漸呈現在人們的眼前，通過打孔、拆散、變質、變虛等等結構方式進行創作，藝術屆對于生物學的重視，正是體現了近年來藝術與科技結合必然性的突飛猛進，在當代社會，藝術作品中運用生物科技為媒介已經成為一個不可缺少的部分。

　　關鍵詞：生物；當代；藝術設計；對接

　　一、生物藝術概況

　　1.1生物藝術的起源

　　生物藝術源自于2009年7月，倫敦大學學院藝術史系現當代藝術首席講師弗朗西斯*史翠斯在“自然評論”雜志（NatureReviews）“科學與社會”專欄（ScienceandSociety）發表“生物藝術：美學背后的合理性”一文（Bio-art:theethicsbehindtheaesthetics），描述了生物藝術在西方的起源：“1936年，愛德華·史泰欽（EdwardSteichen）在紐約一家美術館展出了一組非常奇怪但卻及其美麗的飛燕草花朵。

　　然而這些花朵卻并非來自于自然界，而是史泰欽進行的一系列化學實驗的產物，他把飛燕草花的花種泡在配有植物鹽基的化學液體中，植物鹽基中所含的毒素可以誘發花種多倍繁殖，使被浸泡的花種產生變異。這其中值得我們注意的是，在這個具有藝術傾向的化學實驗中，那些難看的，發育遲緩的，帶病菌的不合格花朵沒有在這個展覽中展出，這揭示了物競天擇在生物藝術選擇中要扮演的角色。”這段記錄傳達給我們兩個信息：一，早在二十世紀初就有藝術家嘗試將生物科學發展為新媒介進行藝術創作；二，物種天然選擇定律將成為未來生物藝術研究的主要依據。

　　1.2生物藝術的定義

　　生物藝術創作是一種以生物自身的組織、形態、樣式以及基因特色為對象而進行的藝術性創作實踐。在當下藝術領域，藝術家們可以借助生物技術或是科學技術，如生物基因，或生物組織培養技術等科學技術在實驗室或室外地區以及藝術家自身工作室等場地制作生物藝術作品。而具體的生物藝術或轉基因藝術是如何開始的，以及如何被納入到新媒體藝術領域的，來自不同領域的藝術家和科學家有著不同的解釋。

　　二、生物藝術的實踐訓練

　　有一位科學家用生物發光細菌創造了短暫的藝術作品，她就是藝術家亨特科爾，他的一個劃時代的作品“天使新娘”表現形式為生物發光細菌皂片，其實任何涉及到攝影和雕塑都并不容易。藝術家亨特科爾將所有這些媒體結合在一起，為混合添加了獨特的媒介。科爾創造了具有生物發光細菌的原始成分，在它們消失之前拍攝它們。這次的展覽免費向公眾開放，并將安裝活的生物發光細菌向我們展示出來，這一展覽為人類生物藝術奠定了堅實的創作榜樣基礎。

　　三、生物藝術是藝術還是生物科學本身

　　3.1生物科學的藝術性

　　在2000年出現的世界上第一個生物藝術品熒光兔子“阿爾巴”以及后來出現的李山的生物嵌合體“蜻蜓人”都是具有很強代表性的生物藝術作品，這時的生物藝術品已經不僅僅是一幅畫、或是一座雕塑，其實活生生的生物也可以成為藝術作品。對于人類理解生物藝術的方式，王南溟曾表示：生物藝術是關于“造物者”的藝術，也是基于生物基因層面的藝術創作，這種藝術創作使科學走出傳統實驗室，又將藝術的多重觸角延伸到了藝術科學領域。

　　3.2生物藝術的科學性

　　生物的基因科學是十分神奇的東西，在此基礎上做出部分改變，那么這些生命將會有著無限表達的可能性。如李山作品研究者王南溟的體會，李山光怪陸離的作品里有種“生物大同”的韻味，所有生命都擁有自由表達的機會。他的生物藝術視角，是要破除人類中心主義，使我們重新開始思考關于人與萬物之間的關系。生物藝術與生物科學，界限究竟在哪里我們還需要去更深層次的研究和探索。

　　四、結語

　　在當代藝術家的眼中，大多已經解除掉了科學自身固有的隔膜，從內而外地打破了不同生物物種之間等級的界限，實現真正自由地融合發展，表達出藝術生命本真的重要意義。在李山這位著名生物藝術家眼中，生物藝術創作的意義是給予所有基因、所有生命體同等的尊重，是對多元可能性敞開懷抱。而在王南溟看來，作品的功能性并不是作品僅僅作為參照的目標，對于生物藝術來說，更多的是關于生物本身的思慮性和啟發性，揭示生命本質的特征和現象，而不是為功能性服務。李山做生物藝術還有一個目的，就是解放生命，通過藝術給生物們解綁，把精神控制解除，給生命以最大的自由，給生命隨機表達的機會。

　　然而，藝術的自由往往意味著禁忌，意味著挑戰倫理的極限。如王南溟所說：“基因編輯和重組是人類不可回避的話題，只有從藝術的角度不斷挑戰這種禁忌，才能挖掘生命的靈性，挖掘遠古就已存在的智慧。”

　　參考文獻

　　[1]李佳，《以生物形態為媒介的中國新媒體藝術實驗研究》，華中師范大學，2014年4月；

　　[2]鄭穎，《分析愛德華多卡茨生物藝術作品揭示的真實性》，藝術科技，2013年6月；

　　[3]李偉，《假借上帝之手——生物藝術的倫理及意義探究》，美術大觀，2017年10期.

　　作者孟靳