文章是一篇藝術類論文，主要講述了繪畫色彩藝術特點和新改革建設模式要點等等。本文選自：《美術研究》,《美術研究》以嚴肅的高品味學術形象，得到國內外廣大讀者的認可。側重反映中央美術學院教學與創作成果，研究國內外美術教育、美術創作、美術史論、藝術思潮。

　　摘要：美術創作中對于色彩的關注和應用開始于古羅馬時期,當時的畫家們發現色彩會隨著光線的變化而變化,隨后這種發現被廣泛的應用于建筑和繪畫中。后來從文藝復興到古典主義、浪漫主義直至印象主義,色彩在繪畫中的地位逐步提高,以至于整個印象派就是一個研究色彩的畫派,并且在美術史上的影響巨大。

　　關鍵詞：繪畫,色彩藝術,藝術特點,藝術論文

　　1豐富多元———當代繪畫色彩特征之一多元化實際上就是經濟全球化的一個代名詞,或者說是經濟全球化發展的必然表現,所有事物的多元化,都是來源于經濟的多元化,多元化的文化也是如此,這種文化實質是一種意識形態,文學、藝術、宗教等,都是這種意識形態的載體。

　　具體到藝術上來說,藝術多元化是指藝術的觀念、主張、形式、風格等組織結構多元共存,求同存異的一個局面,這是社會發展的必然,也是藝術發展的必然。面對視覺圖像的發展態勢,和文化多元化的需求,我們有困惑,有機遇,也有挑戰。中國繪畫色彩的多元表現為繼承和創新。

　　首先是繼承,西方繪畫觀念傳入中國后,中國老一輩的畫家們在對西方繪畫充分吸收和借鑒之后,逐漸形成了符合本民族欣賞情趣的中國繪畫色彩觀,如靳尚誼、蘇天賜、朱乃正、徐悲鴻等人,無論是寫實主義色彩還是“蘇派”色彩,都是與中國傳統的繪畫形式相結合,呈現出符合中華民族審美特點的藝術美感。后來的畫家們接過前輩們的畫筆,如楊飛云、王沂東、陳逸飛、陳丹青等,都有著自己獨特的色彩觀念,并在自己的作品中予以充分的展現,這種繼承基礎上的創新,大大豐富了中國繪畫色彩的觀念和表現。

　　特別是近幾年來,中國油畫界提出了“建立中國油畫自己的色彩觀”,將色彩看作是中國繪畫創新的重要表現形式。很多70后、80后的新銳畫家,推出了新的色彩表現媒介和繪畫形式,如直接用色彩表現情感,直接用光色代替色彩等,表現出他們對于這個社會和這個時代的獨特感受和思考。色彩觀念、色彩運用正是在這種代代的傳承中,得到了豐富和發展,這和整個時代的多元化,從本質上來說,是具有一致性的。

　　2重構再生———當代繪畫色彩時代特征之二所謂色彩的重構和再生,是指將已經形成的色彩觀念打破,建立起一種新的色彩體系和色彩形式。這也是一個時代發展的必然結果。中國繪畫色彩觀的重構再生主要表現為中西色彩的重構、古今色彩的重構和不同形式不同風格的重構。首先,是中西色彩的重構,中西繪畫有著較為明顯的差異,這是一個客觀的事實。

　　中國的傳統繪畫主要是黑白兩種形式,黑色是母色,白色常常表現為留白,在對西方油畫充分借鑒和吸收后,中國畫家們開始將中國繪畫的色彩體系和表現手法與西方的用色習慣和觀念相融合,創作出重構再生的新作品。以趙無極和吳冠中的作品來說,他們的作品中就保留了中國繪畫的用色習慣,黑色占有很大的比重,還經常使用留白,但是在這幅作品中,還在不同的地方運用了油畫的技法和色彩表現,使作品呈現出強烈的時代特征,也為中國繪畫開辟了一條新的發展道路。其次,是古今色彩的重構。這里的古今,包含西方的古今和東方的古今,西方的古包含寫實色彩、光線色彩、抽象色彩等;東方的古包含對比色彩、寫意色彩等。

　　中國的新銳畫家們成功的將古今融合,中西融合,使作品既有古典的韻味,又有鮮明的時代氣息。夏曉芳、李天元、劉小東等都是這方面的代表畫家,既有現實主義繪畫色彩的魅力,又有時代色彩的單純與明亮。最后,是不同風格、不同形式的構。藝術風格是指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現,統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。在美術史上先后出現了多個以色彩為主要標志和風格的流派。

　　例如:寫實色彩、印象色彩、抽象色彩等。在當代,這些風格和流派之間的壁壘早已被打破,已經有兩個或者多個,重新再生出了一種新的風格和流派。如以靳尚誼、楊飛云為代表的“新古典主義”;以孫為民、劉曉東為代表的“現實主義”等,形成了一種新的色彩表現形式。同時,色彩在不同形式的繪畫中會展現出不同形式的面貌,隨著科技的進步,很多新的材料也被越來越多的運用到了繪畫中,如從油畫發展而來的丙烯畫,相對于油畫來說,其色彩具有明亮、速干和透明的特點,給我們以全新的色彩審美感受。表現出了當代畫家們的對繪畫的獨特思考和獨特表現。