這篇藝術設計類論文發表了藝術創作中想象的理性，藝術家在接受了新形象之后，對現實生活進行深入觀察、體驗、思考后，選取、保留、修改并組合成想象中的各種圖像和幻想，塑造出期望的藝術形象。

　　摘要：藝術創作中的想象來源于生活與生命的本源，想象是藝術家情感表達的途徑。藝術家在觀察事物時把看到的事物運用形象思維進行創作，賦予作品精神性以反映客觀世界。藝術家將所看到的事物以創作的形式傳達出來，從內心到實現的過程就是想象的過程。想象通過主體對客體的認知、辨別和篩選，從而創作出令人產生無限遐想的藝術作品。

　　關鍵詞：藝術設計類論文,想象,距離,不自由

　　藝術家運用各種藝術形式在開放的環境中追尋心理需求和觀念表達，想象體現在哲學、歷史、心理學中，也體現在藝術語言創作實踐中。20世紀初，弗洛伊德的精神分析理論對于釋夢、潛意識的研究給現當代藝術家的創作輸送了養料，藝術家汲取其理論作為基礎，繼承并進行繪畫實踐，創造出新的繪畫語言。想象從定義來說，是眼前的東西被拿走后的形象仍然保留在腦海中，只是比開始看見的時候更模糊，是漸漸衰減的感覺，這種正在衰減和慢慢消失的感覺成為過去，過去的事物保持在腦海里的印象①。想象與過去時間有關，和將來時間相連，成為記憶、幻想或夢境。視覺上形成的想象，通過意識觀念傳達給大腦。藝術家通過視覺感知人和動物的生存環境，感知物體的大小、形狀、顏色、動靜，獲得各種信息。通過視覺我們能夠看到事物，并產生想象和幻想，憑借語言、技法或語境等表達方式在心靈上喚起了對看到的這些事物的另一種空間體驗。

　　一、想象的距離

　　繪畫是情感和精神寄托的形式，想象與現實的距離是真實體現繪畫精神內涵和情感的途徑。當現實中的向往不能實現時，人們通過藝術手段表達或者寄托這種向往。視覺藝術的創作通過形與色、光與影、點與面等類似元素的心理暗示，通過聯想某種情境使人的精神安居其中。想象與現實的距離更類似于精神與現實的距離。繪畫中畫面的距離感是現實中欣賞者、創作者與畫面體現出的心理距離，所謂“心理距離”②，是指審美過程中審美主體與作品精神情感之間所具有的心理上的差異。心理距離普遍存在于審美過程中，是欣賞者產生審美期待和審美情愫的主要原因。

　　二、抽象的想象

　　蘇珊•朗格認為：“繪畫的所作所為是為了營造一個虛幻的空間。”繪畫無論對于欣賞者還是創作者都是在“虛幻的空間”中做的“白日夢”。根據弗洛伊德的解釋，“夢”不僅是創作的根源，當人們游弋于畫面虛幻的空間中時，種種欲望也能得以滿足，這個虛幻的空間所帶來的幻覺，就是我們所說的精神享受。康定斯基曾指出：“精神是世界的本源，物質只是蒙在真實世界之上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。”③這一點在馬克•羅斯科的作品中能夠得到驗證，弱化了具體形象反而更能突出精神的本質。馬克•羅斯科的作品可以從漂浮的色彩中看到復雜的精神狀態，其作品由兩三個排列的矩形構成。這些矩形色差微妙，邊緣模糊不清，漂浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。稀薄，半透明，相互籠罩和暈染的顏色，使明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，產生神秘的幻覺。創作大型繪畫可能是為了描繪一些宏偉的場景，小幅繪畫則把個人體驗作為一種投影加以考察。

　　三、具象的想象

　　對自然形象的真實描繪使欣賞者在具象創作中找到精神共鳴。創作者把精神、情感融入具象形象，突出精神內涵和畫面的表現形式尤為重要。寫實繪畫所描繪的物體的現實形象和表現形象存在差異，運用繪畫技法強調對比，體現出畫面既陌生又似曾相識的感覺。適度的陌生感容易引起人們對想象的距離感。亨利•盧梭主張藝術創作應返回原始藝術的風格，追求天然、淳樸、原始的表現形式，運用愿望與潛意識的欲望聯系夢境這種秘密的形式，表現一個單獨的場景或一個事物;而將多個事件發生的片段聯系起來，或將幾個時間重疊表現出來，可以表現簡短的虛幻影像。他的作品《夢》展現了近似于兒童的童真和原始的心態，營造出一種異國情調且帶有神秘意味的夢幻景象，借用夢境的表達超越現實，展現出種種神秘與荒誕。亨利•盧梭將現實風景加入想象放大并細致地用個人語言加以表現，通過畫面中荒誕的想象情景營造出一種質樸的氣氛，表現形式本身起到加強想象的作用，想象帶給我們的是與個性、情感和精神內涵的結合。想象是自由的，自由的實現形式受現實的制約。想象是不自由的，它需要具體事物承載的知識積累，使表現形式與心理期待達到和諧。在欣賞藝術作品時可以感受到，創作作為一個支點，它促使觀者進行更加廣泛的實踐，產生各種幻想和情感。表達精神的抽象繪畫并不是所有藝術家都適合表現的，抽象繪畫創作者必須以扎實的基礎訓練、高超的創作技法和多種多樣的元素加以精神觀念的構建，最后才能形成自己的藝術語言。語言成熟、形式和諧就是自由想象追求的最高境界。

　　參考文獻：

　　[1](英)克萊夫•貝爾.塞尚之后——20世紀初藝術運動理論與實踐.張恒，譯.新星出版社，2010.

　　作者：張維娜

　　推薦閱讀：《美苑》堅持獨立的學術品格與藝術標準，設立專稿、創作評介、藝術史研究、教學研究、設計平臺、外國美術等欄目，在深入思考藝術創作與理論問題的同時，及時報導當代美術活動、發布最新美術作品、介紹國外美術信息，努力推動藝術創作與理論的建設與發展。