摘要：本文通過介紹什么是美聲唱法為切入點，系統地從呼吸、咬字、混聲的運用三個方面闡述了作為基礎訓練應該掌握的方法。從而能夠使學生更便捷地進行練習。

　　關鍵詞：美聲,呼吸,咬字,混聲,基礎訓練　藝術期刊

　　美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐漸形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。最初的歌劇以閹人代替女聲來演唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。美聲來自意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Belcanto理解指的是由作曲家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti),貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。

　　美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過多種不同的現象：有一個時期只講聲音，有一個時期以炫耀技巧為主而脫離內容，有一個時期曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情并茂的歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求“情”而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。

　　學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。因為是否采用正確的歌唱基礎訓練，便成為能否真正掌握美聲特有的“味道”的關鍵。呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分美聲唱法的基礎要素。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。因此歌唱者在考慮問題時不能只考慮一個問題，就像要練習呼吸時而只想著呼吸，其他問題都不想，那則是徒勞無功的。歌唱活動的多樣性，決定了我們在演唱的基礎訓練中的靈活性，而在歌唱中又將如何把握，它主要包括以下幾點：

　　首先是呼吸。人離開了呼吸無法生存，歌唱離開了正確的呼吸，其他任何技巧都是無從談起的。我們說歌唱的呼吸和人們自然生活的呼吸是有差別的，其實這種差別在我們剛剛出生還是嬰兒的時候，那是不存在的。我們可以看到熟睡嬰兒的呼吸，是原始的、自然的、平穩的腹部呼吸，這正是我們歌唱所需要的。而現在有相當多的初學者，一吸氣胸腔上提、脖子發緊，這樣歌唱，聽的人唱的人都非常痛苦，其實正確的呼吸他們也是有的，只是由于后天的習慣把好的狀態打破了。歌唱呼吸的訓練也就是某些肌肉群的訓練。呼吸肌肉群包括從前胸往下主要是兩肋、腰部周圍、甚至到后背。以“打呵欠”的狀態來引導歌唱的吸氣，會形成很舒服的吸氣。而呼氣肌肉群的工作其實就是迫使吸氣肌肉群的放松，它的力量比較強，同時也借助了大氣壓力的作用。我們生活中感嘆的“哎!”“啊!”，打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作，我們在訓練呼吸的過程，其實很多都是來自于生活的，比如我們拾起一件重物，往往是先吸一口氣，橫膈膜上提，在吸氣肌肉群的迫使下聲門關閉，氣息憋在上胸，并且由于小腹不斷的往上加強力量。這是呼氣肌肉群的力量，促使咽部及整個頸部肌肉更加用力迫使聲帶去擋氣，以達到往下用力和小腹往上力量的平衡。這樣產生了一種向上的力量，于是重物被抬走了，完成了生活的需要，其實這也是我們在呼吸中歌唱力度的需要。

　　美聲唱法的呼吸是自然的，科學的，藝術的。是以深呼吸為動力，要求氣吸到什么部位產生支持力來唱。歌唱的支持力來源于吸進氣后，吸氣肌肉群還需繼續工作，不能放松，繼續保持吸氣狀態，使呼與吸形成對抗，有了這個對抗，我們就可以做到用最小的氣息消耗唱出最大的可能性來，從而把聲樂規范為一個型：圓潤、飽滿、明亮、通暢。

　　其次是咬字，語言是歌唱的靈魂。歌唱樂器區別于其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物，昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲，各種樂器能夠奏出美妙的音樂。而只有人聲歌唱才能發出帶有語言的音樂來，這是其他任何樂器都不能夠的?？梢娬Z言是人類歌唱所獨有的特點，而它能否使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色，又取決于咬字和吐字的自然性。

　　說起咬字，很多初學者都會認為那是件再簡單不過的事情了，咬字說話怎能不會?殊不知咬字不正確問題在我們的聲樂訓練中出現的是最頻繁最復雜的。地方方言的影響是最直接的，譬如北方人說話口腔比較大，而南方人說話口形基本不變，有的方言舌根音又很重。這些都會影響咬字的規范性。與方言相比較，那些在懶散、急躁、緊張情緒下產生的影響都屬于間接影響。在懶散狀態下的咬字，口腔位置容易偏小，在急躁情緒下的咬字，口腔位置又容易偏大，而在緊張狀態下的咬字會改變正常自然的演唱狀態。為了達到美聲唱法所要求的聲音我們必須規范他們的咬字，從而使口腔形成良好的習慣。

　　其實在咬字時，心理上要有一個字的整體感覺，絕不能像唱戲那樣把一個字讀成三部分。例如：“花”字，不能讀成h-u-a;“連”字不能讀成l-i-an等，美聲唱法是來自意大利，意大利語言的特點是強調音節特性的。

　　因此，我們在不失中國語言特點、字音的清晰度情況下，把字化成雙音節來讀，既保持美聲唱法的吐字特點，又具有中國語言風格。例如“花”字，在保持整體感覺的同時，可以分成兩個音節，即：hu-a,這種分音節讀字方法比較容易掌握。即使分兩個，但在心理上一定要保持字的整體感，千萬不能把文字肢解了，否則也是聽不清楚的。另外，閉口音的字，不能在字音上保持時間過長，否則母音就會悶住，聲音就出不來了。

　　好的咬字的感覺就是用字去撫摸自己的唇、齒、舌、腭等感覺;或者噴、談、吹、吐的感覺;或者是要具有出字點的感覺;好的咬字要有氣息流動的感覺，喉嚨內要自由輕松，不參與咬字的工作。

　　最后談一下混聲的運用。美聲唱法中混聲運用的科學性已得到全世界的一致公認。混聲，簡言之，既指在歌唱中嗓音運用的真假結合，又指共鳴腔體不在局部而采用混合共鳴(整體共鳴)所形成的一種發聲類型?；炻暤倪\用不同于前面我們所講的呼吸和咬字，呼吸和咬字比較具體，而混聲的狀態比較抽象。它是屬于聲樂藝術能力的高級能力。在把握和運用的過程中比較復雜。這種能力是在聲音狀態比較成熟穩定的基礎上產生的，對于初學者不能過多地談，不然就會像空中樓閣一樣，聲音的概念永遠也無法建立。

　　一般來說，唱高音時假聲成分和頭腔共鳴多一些，但不失少量的真聲和下部共鳴，使高音明亮而有力度;唱中、低音時，真聲成分和口腔、胸腔共鳴逐漸增加，也摻入適量的假聲和不失去頭腔共鳴，使聲音柔和圓潤。要做到“真中有假，假中有真，真假難分”?；炻暢ǖ囊粲驅拸V，音色和音量的變化要控制自如，具有純正的音色和良好的共鳴，有利于清晰的吐字和表達不同的感情變化。我們在混聲運用的訓練中，應多聽、多想、多模仿。這對于初學者和有些基礎的人都是適用的。多聽即多聽國內、外知名歌唱家的聲音。多想就是想想自己的聲音找出共性和個性。多模仿就是在自己的練習中，心里一直想著你喜歡的歌唱家的聲音，讓他潛移默化地去影響你。其實人聲音色是受審美愛好的影響的，我們每想到一位歌唱家，聽覺就會出現記憶中的一種混合聲音色的聲音。這就是因為我們對他們的聲音已經有了深刻的感覺，但我們對于諸多歌唱家的聲音不能全部喜好，要有所選擇，有所追求，取眾家所長，避眾家之短，這是一種不可能實現的幻想。例如，有的人喜歡薩瑟蘭清亮透徹、華美醇厚的混聲音色，有的人喜歡卡拉斯豐滿流暢、靈活柔美的混聲音色，但兩者絕不可能兼得。人有七情六欲，因而人聲色調也是五彩繽紛，所以我們必須根據自己的聲音條件，選擇一種自己能夠達到的，作為自己追求的混聲音色。建立混聲音色的概念，我們的聲音便能夠更加規范更加時尚。從而做到“真聲不炸，假聲不虛，上下統一”。

　　在生活中，有的習慣往往不是歌唱中所需要的，而在歌唱中所需要的常常是生活中不習慣的，沒有過的。同時每個學習美聲唱法的人，他們的性格、文化修養、理解能力、嗓音條件都有所不同，自然就會產生不同的問題。因此，這就體現出美聲唱法訓練的復雜性。但是就算再復雜，我們也必須把握好呼吸、咬字的基礎和混聲概念的規范性。切不可急于求成，揠苗助長，否則必將欲速不達。其實學習聲樂與學習其他學科是一樣的，都會從一個不自然的過程發展到自然的過程，這是事物發展的一段規律?？傊?，我們只要多動腦去思考，多用耳去聽、去想，在平和穩定的心理狀態下，勤學苦練，循序漸進，就不難訓練出美妙的聲音來。