摘 要：演奏員是音樂藝術的創造者之一，無論是單獨的器樂曲演奏還是為聲樂演唱伴奏，都需要出色的藝術創造力。力量來源于修養，藝術創造力來源于藝術修養。作為一名演奏員，必須具備以下幾大方面的藝術修養。

　　關鍵詞：演奏員;藝術創造;能力

　　演奏員是音樂藝術的創造者之一，無論是單獨的器樂曲演奏還是為聲樂演唱伴奏，都需要出色的藝術創造力。力量來源于修養，藝術創造力來源于藝術修養。作為一名演奏員，必須具備以下幾大方面的藝術修養。

　　一、文學修養

　　文學是語言藝術，文學修養是一切藝術修養的基礎。要想演奏好樂曲，首先就要加強自身的文學修養。

　　有了一定的文學修養，才能很好地理解所演奏的音樂作品的主題、樂思、風格等，只有理解了，才能準確地表達出作品的意蘊和情感。

　　聲樂作品的歌詞，無論是歌曲歌詞還是歌劇歌詞，本身即是文學作品的詩歌，其格律美、音樂美，與音樂是一致的。沒有一定的文學修養，就無法準確地理解歌詞的主題、風格、意境，因麗也就無法演奏出歌曲的情感含量、風格特色、主題寓意。

　　有了一定的文學修養，有助于培養演奏員的藝術想像力，在自己的頭腦中產生出活生生的形象畫面，獲得如聞其聲、如見其人、栩栩如生、身臨其境的審美效應。

　　文學創作需要有激情，音樂演奏也需要有激情，有無情感，直接關系到演奏的成敗。因為情感是音樂作品的生命和靈魂，“聲情并茂”是演奏的起碼要求，也是演奏藝術創造性的具體體現。

　　二、藝術修養

　　作為演奏員，在演奏藝術實踐中，要涉及到各種藝術形式，因此必須具備必要的藝術修養。

　　首先是音樂藝術修養。包括聲樂、器樂兩大類，要對音樂的藝術語言和表現手段十分熟知精通，特別是對旋律、節奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等，更要了如指掌，嫻熟于心。要對聲樂中的美聲、民族、通俗三種唱法的演唱風格和藝術特色以及伴奏要求十分明確，對各種聲樂體裁(聲樂套曲、藝術歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、音樂劇等)和各種演唱形式(獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱、輪唱等)以及各聲類(男聲、女聲、童聲)與各聲部(高音、中音、低音)的演唱特點與伴奏要求有準確的把握。同時，還要對器樂中的各種類別(弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂)、各種器樂曲體裁(序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協奏曲、交響音畫、交響曲等)、各種演奏方式(獨奏、重奏、齊奏、合奏、伴奏等)等等的演奏特點與要求，有準確的把握。有條件的演奏員，還要盡量具備一定的音樂創作能力，世界上許多著名的音樂家，都是演奏、創作俱精的多面手。例如鋼琴家兼作曲家殷承宗、劉詩昆、儲望華，小提琴兼作曲家馬思聰，二胡演奏家兼作曲家阿炳等。更有杰出的演奏員，身兼演奏、作曲、演唱三職，例如嗩吶演奏家馮曉泉，兼能作曲、演唱，月琴大師馮少先，也兼能作曲、演唱。

　　其次是舞蹈藝術修養。音樂與舞蹈是兩門親緣藝術，古今中外，歌舞一體、載歌載舞是常見的藝術現象。因此演奏員要對舞蹈藝術有一定的修養，對于民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞的藝術特點與舞曲伴奏要求，有準確的把握。要對獨舞、雙人舞、三人舞、組舞、群舞等舞蹈形式，情緒舞、情節舞以及歌舞等舞曲的藝術特點與伴奏要求，也有準確的把握。

　　再次是戲劇藝術修養。音樂是許多戲劇形式(戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇)的重要組成部分，所以演奏員必須具備一定的藝術修養。唯其如此，才能使伴奏密切為演員的表演與表現戲劇主題、體現戲劇風格、營造戲劇情境、渲染戲劇氛圍服務。

　　還有是影視藝術修養。許多影視作品中，都有聲樂中的主題歌、插曲、片頭曲、片尾曲等與器樂中的配樂，無論是中樂還是西樂，演奏員的藝術創作空間都十分廣闊。而要想演奏好影視藝術中的音樂作品，沒有一定的影視藝術修養，是不可想象的。

　　除此之外，也要對曲藝、雜技、魔術等藝術有一定的修養，因為這些藝術也離不開樂隊伴奏。

　　三、演奏修養

　　演奏修養是演奏員的本工，主要包括過硬的演奏基本功與高超的演奏技巧。演奏員要對自己所演奏的樂件十分精通，要苦練基本功，具備精湛的演奏技藝，成為該樂件的演奏高手乃至藝術大家。同時還要盡量多掌握幾種樂器的演奏技藝，以獲廣收博采、觸類旁通、互補共贏之效。

　　總之，作為一名合格的演奏員，只有具備以上三點，才能很好地理解所演奏的音樂作品的主題、樂思、風格等，只有理解了發表文章，才能準確地表達出作品的意蘊和情感。

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